5吴德升

认证到期时间:2025-05-24

人物名称:吴德升

出生地址:上海

出生日期:1961年

行业类别:玉石雕刻

荣誉称号:中国工艺美术大师

代表作品:《春韵》《贵妃》《裸女摆件》

人物简介

吴德升,1961年7月1日出生于上海,1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学,进入上海玉石雕刻厂学艺,期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。因出色的琢玉成绩,取得雕刻界权威人士的一致认可,1984年获得提前晋级的殊荣。之后在对中华传统玉器深刻领会的基础上,潜心研究西方雕刻史,吸取了西方雕塑大师人物作品的精华,赋予中国传统人物雕刻更深的内涵。1993年至今在上海成立了“德升琢玉工作室”。2003年,成立戴家祥德升玉雕艺术工作室,中国雕刻第一人。

人物经历

1978年,吴德升从上海玉石雕刻工业中学毕业,被选入上海玉石雕刻厂工作。在那个年代雕刻厂内资深前辈人才济济,而吴德升所在的人物车间,正是厂里技术水平最拔尖,同学间的互动与良性学习竞争最活跃的。因而,对各种刻工、雕法、技术,以及对不同材料的运用,都给他提供了相当好的历练机会。

“那个时候要进入玉雕厂,还必须先看你美术方面的课业成绩。从事雕刻这行,绘画基础很重要。我原本就喜欢画画,对美的东西感兴趣,所以在进厂之后,我开始学习素描、西画、国画等绘画专业知识。至今令我深感荣幸的是,我当时在国画家、我们玉雕界很有声望的老前辈萧海春门下学过画!”为人忠厚诚恳,一脸正气,喜欢穿唐装,留着干净的利索的光头,蓄着智慧的、修长的下胡须的吴德升在回忆起初入玉雕厂的情景时,脸上不经意的流露出对萧海春先生的感激之情。

不知哪位名人曾经说过:“一个人最可贵的,是要有进取之心。能够认识到自己的无知,善于从无知中寻求有知。”胜利永远属于那些不满足于现状,不断向前走的人。吴德升在雕刻厂经过一段长时间的刻苦学艺过程之后,他要改变现状的想法日益强烈。那年他已经20多岁,他想上大学,但由于当时考大学的人多,想进艺术学院的人也多,命运让他与大学失之交臂。

“考不上大学,难道一直在玉雕厂做下去?”他失望过,沮丧过,随着年岁的增长,他内心的躁动不安,以及寻求创作构思突破的欲求也日胜一日。“在玉雕厂待了这么长一段时间,该学的也都学到了,国营厂里限制框架太多,我还是找我喜欢的去做吧。”终于,吴德升下定决心离开玉雕厂,出来自立门户,在当时他算是最早离开玉雕厂的人。最是那一低头的温柔,像一朵水莲花不胜凉风的娇羞……常看到吴德升先生精雕细琢的其中一幅玉女作品时,便使人很自然地联想起徐志摩写给日本女郎的《沙扬娜拉》一诗。吴大师的作品中,少女的腼腆娇羞之能被刻画得惟妙惟肖、栩栩如生,以至于让每一位看到她的人,都能感受到一股朦胧的美感透彻肺腑,仿佛吸进了水莲花的香气,清新而陶醉。你看吴大师笔下的青春玉女,此刻她正含苞微绽,屈膝而蹲,垂眉颔首。齐肩的秀发在胸前掬成了一缕。凝脂般的肤色,挺翘的臀部,浑圆的乳房,纤柔的腰,一切被勾勒得如此典雅动人,柔美多姿,令人赞叹不已,心碎神迷。

虽然离开了玉雕厂,获得了创作的自由,挣脱了框架的束缚,但他并不讳言的表示,离开玉雕厂后,他不得不为生活奔波,有几年总是在云南边境的瑞丽和上海之间往返,非常辛苦。当时,他雕刻的作品材料基本都是以翡翠为主。

早前年,质量好的不多,他觉得还可以表现作品的创作品质,后来,翡翠的产量逐渐减少,品质也不同以往,所有就比较少刻了,一改过去那种见料就刻的习惯,而是大量运用俏色巧雕的设计来弥补材料的缺憾。1989年至1992年,吴德升应邀赴深圳创作大型山子雕“洞天福地”,他就运用俏色巧雕,使作品大气磅礴、高迈其古,获得了1992香港玉雕精品博览会特别荣誉奖。这些实作的经验让他掌控材料特色达到炉火纯青的地步,对于玉材的透析与分色能力,往往使他设计出令人惊异的作品,也因为翡翠题材受到中国传统题材束缚较少,他很早就走出了一条自己的创作路线。

8年之后,吴德升不再去云南,回到上海开始潜心从事玉雕创作。也就是在那时候,他开始他开始意识到,白玉雕刻表现的艺术性比较强,作品不但受到收藏家肯定,更广受业内认可。从此,他真正从翡翠雕刻转到了白玉雕刻。

当问及雕刻翡翠和白玉有什么特别不同而需要注意的地方时。他颇有见解地说:“只要是好的材料,艺术眼光和美学观念都是一样的,雕刻的手法也一样,只除了在雕刻的细节上,会根据质地硬度的经验去施刀,这个可以不用特别强调,好像手感一样,材料在手,自然而然就知轻重,但我觉得不管是白玉也好,翡翠也好艺术的表现是殊途同归的。”

个性特点

吴德升的作品题材各式各样,尤以人物和立体件见长。他以中华传统玉雕的浓厚基础,进一步潜心研究西方雕塑史,吸取写宝雕刻大师米开朗基罗与法国雕塑大师罗丹等人物作品精华,赋予中国传统人物雕刻不同的深刻内涵。他的作品灵活剔透,人物的比例虽然较为夸张,但很生动,很有感觉,结构非常准确,层次分明,生动的形象让人印象非常深刻,即使是细部的手指、动作都让人没得挑剔。在创作的思维上,即使采用传统的题材,却仍能创作出令人感受强烈的作品,极为写真,表现却很抢眼,有别于一般的中国传统的意象风格。因其琢玉成绩出色,渐渐取得了雕刻界权威人士的一致认可,还被尊为“上海四大天王”之一。 1981年,吴德升的首件白玉料获奖作品《姜太公钓鱼》获得了国家文化部艺术类百花奖,并被誉为“作品沉稳、工艺精湛、古朴灵动”。一件玉雕作品,能够达到“工艺精湛”的赞誉可不是一件容易的事,不仅需要高超的刀工、技巧,当然还包括对工具的选择和使用的熟练程度。在这点上,吴德升强调:“不要老钻中国传统的做法,由于早期的雕刻工具较为落后,我们可以多引进现代的,参考国外好的东西补强。比如国外的金属雕刻线条流畅、立体空间感强,让人觉得很活,而中国的就给人感觉比较平面。我不否认中国的玉雕很好,但应该可以再发展的。”由于对工具的运用能力极强,还有对玉材韧性的信任,吴德升在治玉时,能够充分运用工具,熟练地发挥各种技巧,同样的工具,他可以做出和别人不同的手法,将作品中的需要表现玉质细腻质感的地方也挥洒得 淋漓尽致。

艺术成就

2006年,获北京工美首届中国和田玉“玉鼎杯”金奖。

2007年,获得世界雕刻艺术作品大赛金奖。

2007年,获中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖。

2008年,获中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖。

2008年,白玉籽料作品《李白醉酒》获得第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“天工艺苑百花杯”金奖。

2008年,白玉作品《春韵》、《贵妃》获得中国玉器百花奖金奖。

2009年,白玉作品《裸女摆件》获得中国玉器百花奖金奖。[7] 

荣誉职称

中国工艺美术大师

中国玉石雕刻艺术大师

中国生产力学会常务理事

中国宝玉石协会常务理事

上海老凤祥玉雕象牙有限公司高级顾问

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