2尹祥明

尹祥明，1963年生于江苏宜兴，自幼学艺。1985年从事紫砂陶艺、雕塑的创作，师从徐秀棠先生， 后就学于中央美术学院雕塑系。1998年创建宜兴日月陶坊。作品在全国性的陶艺创作评比中多次获奖，作品被文化部、中国历史博物馆、乌克兰国家艺术博物馆等收藏，并入编《中国当代陶艺》、《中国现代陶艺家》、《中国当代美术家图录》光盘版，中央电视台“美术星空”栏目专题——“中国当代陶艺先锋”。2003年，应邀参加中国雕塑家欧洲考察团，出访法国、意大利、德国、荷兰、比利时、希腊等国。出版专集《当代中国紫砂陶艺名家——尹祥明作品集》。2008年出版专集《五色土?尹祥明作品集》。2009年作品入选第十一届全国美展。2010年建成明陶空间美术馆。2011年作为访问学者接受乌克兰中央美院和国家艺术科学院的邀请，与乌克兰十八位功勋画家在塞瓦托波尔市立博物馆联展，同时作品被收藏：浙江人民美术出版社出版专集《人民艺术家——尹祥明》。2013作品《皮瓜壶》在“第三届东方工艺美术之都博览会”上荣获“第三届江苏省民间文艺最高奖”迎春花”奖”。2014年在第十五届中国工艺美术大师作品展中，获中国工艺美术协会最高奖“中国原创?百花杯”金奖。2014年柏林中国文化节参加“聚焦与共鸣”中德雕塑艺术交流作品展。2016年被授予乌克兰国家艺术科学院院士，《香港摄影报》作通版专题报导。2017年出版中国当代最具实力艺术家系列丛书《大匠之道》尹祥明专集，并在乌克兰国家艺术科学院金色大厅举办“春之美——尹祥明当代陶艺水墨作品展”。2018年创办“乌克兰国立美术与建筑艺术学院·宜兴国际创作基地”被乌克兰国家艺术科学院授予“中乌文化艺术交流特别贡献奖”。

1979.9-1982.7 宜兴市丁蜀高级中学毕业

1984.9-1985.7 无锡市工艺美术学校

1985.8-1994.5 宜兴紫砂工艺二厂徐秀棠雕塑工作室

1994.6-1996.8 宜兴紫砂工艺二厂研究所

1996.9-1998.7 中央美术学院雕塑系学习

1998.10-至今    宜兴日月陶坊艺术总监

2011年 乌克兰中央美院访问学者

2016年 乌克兰国家艺术科学院院士

从事紫砂雕塑、陶艺的创作三十多年来，能刻苦钻研紫砂传统技艺，从现代雕塑获得启发，创作设计了系列紫砂皮革壶、超写实竹壶系列及一些现代壶艺作品，有机地把仿真皮革元素巧妙地结合在传统紫砂作品中，并把它们走到极致，从而形成了自己独特的紫砂语言，使历史的结晶与当下的创新融合在一起，努力探索紫砂陶艺的另一番表情达意的审美功能，建立新的紫砂语汇，渐渐变成一种独立的艺术创造，而且在紫砂造型上越来越增加了新的可能。

1984.9-1985.7 无锡市工艺美术学校

1985.8-1994.5 宜兴紫砂工艺二厂徐秀棠雕塑工作室

1994.6-1996.8 宜兴紫砂工艺二厂研究所

1996.9-1998.7 中央美术学院雕塑系学习

1998年《怀古系列一瓶》在全国第六届陶艺创作评比中获二等奖（国家轻工业局）。

1998年《日月组壶》在全国第六届陶艺创作评比中获优秀奖（国家轻工业局）。

1999年《回归的庆典——壶》在中国第四届民间艺术节获金奖（无锡）。

2000年《根系列》在第二届中国（国家级）工艺美术精品展获铜奖（国家轻工业局）。

2001年《陶意“U”韵》在中国宜兴国际陶艺展获二等奖奖（江苏省工艺美术协会）。

2004年《神权壶》在中国第二届无锡“太湖博览会”中国工艺美术精品展中获得金奖。

2006年陶艺在《领域》第八届全国陶瓷艺术创新评比中获铜奖（中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会）。

2006年《庄子物语人生》在第八届全国陶瓷艺术创新评比中获优秀奖（中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会）。

2006年《大皮包壶》在中国无锡吴文化节“吴地风韵”大型展览获金奖（无锡）。

2008年《花好月圆》荣获上海民族民俗民间文化博览会组委会授予的创新奖。

2008年《归来平安》荣获上海民族民俗民间文化博览会组委会授予的传播奖。

2009年在宜兴市文学艺术奖评选中获得三等奖。

2010年《荷包壶》在法国巴黎举办的首届世界和平民间艺术作品大赛中荣获金奖。

2010年《皮包壶》在获中国名家收藏专业委员会金奖。

2010年《大成壶》在江苏省陶瓷行业协会三等奖。

2012年《吴冠中》在“中国书画之乡宜兴市政府艺术奖”，第二届美术书法摄影大赛中荣获优秀奖。

2013年《皮瓜壶》荣获第三届东方工艺美术之都博览会“迎春花奖”。

2013年《玉椀壶》荣获中国工艺美术精品奖铜奖。

2014年《荷包壶》荣获中国（苏州）民间艺术博览会精品奖。

2014年《皮瓜壶》获得阳羡文学艺术奖二等奖。

2014年《玉椀壶》荣获中国（苏州）民间艺术博览会金奖。

2014年《皮瓜壶》获得“中国原创百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。

2015年《渔夫》在“中国书画之乡?宜兴市政府艺术奖”，第三届美术书法摄影大赛中荣获优秀奖。

2015年在第六届中国民间艺人节获得中国民间艺术产业示范金奖。

中国美术家协会会员

中国工艺美术学会雕塑专委会委员

中国民间文艺家协会会员

研究员级高级工艺美术师

乌克兰国家艺术科学院院士

江苏省工艺美术大师

宜兴市美术家协会副主席

宜兴市工艺美术学会副理事长兼秘书长

在正式国家期刊上发表论文及作品三十多次，个人获奖二十多次。多年来创意设计“皮革系列”壶艺作品，引领现代紫砂新的潮流及现代审美，作品形成独特的个人风格，申请外观专利15项。

2008年创作“天曲组壶”被“何振梁奥林匹克陈列馆”永久收藏，并成为2008年北京奥运会主题壶。

2011年创意设计“五洲五壶”。上海世博会作为外交部国礼赠送给参展世博会的各国元首，联合国秘书长亲笔题“世界和平”，并出版译成七种文字的专集《五洲五壶》，这也是紫砂历史上第一次翻译成七种文字的画册。“大成壶”入选第十一届全国美展，这也是紫砂壶历史上第一次入选全国美展。作为南京农业大学（全国大学生文化素质教育基地）的兼职教授，与南京农业大学宗良纲先生合编了历史上一本关于紫砂的大学生文化素质教育的教科书《紫砂陶艺欣赏与创作》，并多次授课。

在宜兴公共事业及文化项目的创作上，2012年创意设计宜兴中医院门诊大厅大型壁画“中医文化源流图”。

2013年宜兴国土大厦大厅大型壁画。

2014年宜兴万石中国二胡大师闵惠芬艺术馆壁画“长城?江河颂”及闵惠芬紫砂雕塑。

2015年为吴冠中艺术馆创作紫砂雕塑《吴冠中》。

2016年宜兴市政府重点项目，完成宜兴博物馆大型历史名人紫砂雕塑。组雕《苏东坡竹符换水》。1.95米全身雕塑：《唐敖庆》、《潘梓年》、《卢象升》（这也是紫砂历史上整体雕塑最高的一次尝试）。半身人物雕塑：《周建南》、《徐致靖》、《褚南强》，永久陈列宜兴博物馆并广受好评。

创意设计宜兴文化中心广场雕塑，反映宜兴特色的“NO.1”（茶、竹、陶、洞）。

创意设计宜兴市民广场现代陶艺雕塑“为人民服务”。

2017年为感谢乌拉夫同志在特殊困难时期解救南方三千孤儿，

为南方寻亲组织特制大型《乌拉夫紫砂像》，并捐赠内蒙古乌拉夫纪念馆永久展示收藏。《北方晚报》作了整版专题报导。

2018年市政府艺术设计重点项目，创意设计并制作完成反映宜兴革命历史长卷的宜兴革命烈士陵园大型紫砂浮雕壁画（长30米、高2.8米），内含100多个人物造象，成为宜兴红色题材的经典之作。2019年钱松嵒一百周年创意艺术大家顽石楼主钱松喦紫砂人物雕塑，长期陈列于钱松喦艺术馆。

2019年正在设计宜兴档案馆综合性大型紫砂壁画。

《且捧五色土，烧得日月魂》

在陶都宜兴，有一家日月陶坊，主人是紫砂陶艺名家尹祥明。我在朋友的陪伴下仔细参观了里边陈列的很多作品，然后题写了十个字“且捧五色土，烧得日月魂。”

这是我的评价，也是我的希望。

尹祥明有传统工艺的厚实功底。他曾是陶艺界最年轻的高级工艺美术师，表明我国前辈专家对他的充分肯定。看他的作品，精细的工艺中总是透露着无法遮掩的大气和雅致，这便是长年的传承、历史的结晶。

尹祥明已经具备足够的条件成为紫砂陶艺界的一名杰出的传人。但是，对此他并不满意。他觉得陶艺应该接受更新的时代信号，让历史的结晶和当下的创新融合在一起。他说，顾景舟这样的一代大师已经把传统紫砂从材质、工艺、气质等方面推进到登峰造极的地步，新的一代如果只是亦步亦趋，就只会使这门伟大的东方工艺停滞。停滞，看似尊重前辈，其实却是前辈的不肖子孙。因此，他大胆地摸索创新的路程。

他从现代雕塑获得启发，探寻紫砂陶艺另一番表情达意的审美功能。他开始建立新的紫砂语汇，开拓陌生而可爱的造型空间。陶艺在他手上，渐渐变成一种独立的艺术创造，而且越来越增加了新的可能。

他本来就有很好的水墨画功底，又熟悉国际间的艺术走向，这使他的创新具备了更多的资源和想象力。他在紫砂陶艺上是一个技术全面的“多面手”，这又使他的创新具备了整体联动性。正因为这些有利因素他的作品广受人们欢迎，而且与国际陶艺界亲密呼应。

尹祥明立足传统、大胆创新的实践，其实也是中国传统文化遗产应该努力的方向。他的探索，具有广泛的启发性。在前面的路途上，他还会遇到新的关隘、新的难题、新的挑战，我相信他一定能沉着应付，勇往直前。他还那么年轻，正可谓前途无量。中国大量的传统工艺能够遇到一大批像尹祥明这样的年轻生命，也必然会焕发新的光彩。

是为祝祈。余秋雨  2007.11.上海

《雅致与张力》

人杰地灵的宜兴，是造就陶艺家的沃土。作为中国当代陶艺界的新锐，祥明的艺术得益于这块土地的滋养。

浓郁的茶文化氛围陶冶了他艺术气质中那份天生般的文秀和细敏，使他的陶艺从骨子里透出一种雅致。这种雅致或许是宜兴陶艺普遍具有的一种品格，但我总觉得它在祥明的陶艺上表现的更为贴切，更为充分，以至无法将它从祥明的陶艺个性中剥离出去。事实上，即便在祥明那些大胆突破常规、富有探索性的作品上，这种品格也是自自然然的保持着的。显然，他的陶艺是深深地扎在他自己的生活基础上的，祥明艺术上的这种率真境界，并不是所有事陶者都能达到的，它需要敏感，需要良好的艺术修养和对生活的热情。观照祥明陶艺，明眼人一看就知道他受过正宗的训练，并且下过很大的气力，其中的每招每式都能见出宜兴陶艺传统的法度。天赋和后学，使他很早就从林立的陶艺家中脱颖而出，成为宜兴陶风的优秀传人。他懂得用儒雅的紫砂语言，表达一份不经意的雅致，长于把敏锐的感觉和娴熟的技艺，化作壶制形构的流畅和清逸，化作装点修饰的巧妙和颖异。 但，祥明并不满足于早些时期所取得的这些成绩，他锐意进取，力求为雅致的陶艺品格注入更多的现代性。 敏感的祥明，从时代变革的脉动中感悟到超越历史的精神召唤。他的内心世界激越着一种升腾的心理力量，深刻的自省使他在表现要求和常规法度之间感受到一道“迷墙”。他希望冲出这道“迷墙”，把内心的审美冲动自由充分地释放出来，并赋予这种释放以贴切的艺术形式。怀着探索的愿望和热情，他于1996年进入中央美术学院雕塑系深造。对他来说，这段经历是重要的，因为他在现代雕塑上发现了突破陶壶天地的空间张力，并为这种艺术的张力形式所震撼。这以后，一种浸透高远心志的强悍力量在祥明陶艺创作中逐渐突显，以至其陶艺品格在雅致中别有一种凝重和粗放，别有一种直入紫砂的现代感和雕塑感。就形式而言，其创新因素突出地表现为被有意强化反差程度的肌理和构形处理，譬如粗砺和细腻、密致与空疏的强烈比照，譬如具象形与抽象形、偶然形与巧构形的辩正结合。

尤其值得高度肯定的是，祥明追求形式创新的态度显得从容不迫。他没有像时下一些“创新”那样简单、草率地挪用现代手法，他始终维护紫砂的语言特性和美学魅力，并在这个前提下讲求空间张力。他采用既有传统性又有很强现代感的“拼贴”和“塑造”手法，来造成扩张的视觉效果，以至其作品粗犷而不失细谨，强悍而不失文儒，始终保持雅致的品格和鲜明的艺术个性。《迷墙》一作在这方面实有精彩的表现。

祥明是一位有抱负、有潜质的优秀陶艺家。他的领悟力、才气和扎实的功底，定会为他探索更高的艺术境界插上腾飞的翅膀。

中国雕塑学会秘书长、中央美术学院陶艺工作室主持人、 中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任、博士生导师吕品昌做以上评论