方光勇

方光勇自幼热爱画画，2001年毕业后来到了北京东瑞鸿祥玉雕有限责任公司求职学艺，也是此时，方光勇接触到了玉石雕刻这一行业，并对它产生了浓厚的兴趣，一雕就是17年。方光勇说：“一接触这个神秘而陌生的行业，我便对它充满了兴趣和好奇。也因此，我付出了较之他人更大的努力，在工作时与厂里的师傅虚心请教，在精进雕刻工艺的同时，自学绘画基础、动物人体的形体结构和解剖、绘画素描的流派、历史沿革等。”

在玉雕厂学艺的方光勇遇到了恩师北京工美大师李东老师，李东老师开启了方光勇对玉雕创作不同的理解，认识到了中国玉文化的博大精深。同时，方光勇还受到了郭石林大师的指点，懂得了玉雕的创作不应该只是对前任的模仿，而是对自己去创新，只有这样才能赋予玉雕更加旺盛的生命力。

雕刻之法，有一个定律，所谓“画鬼容易画人难”鬼怪谁都没见过，任你怎么雕都无所谓，但是雕人太难了。玉雕有千年的发展历史，不论是什么，都遵循着严苛地形态，姿势，说深了，连衣服褶子都有讲究，懂行的人每日见了极熟，你略有瑕疵，便会被指出。

在方光勇的作品中，对工艺的追求是绝对不容马虎的，他的作品雕刻非常注重细节的处理。游离喧嚣之外，妙相庄严。方光勇的作品在层次递进的线条处理中，将细节毫无保留地展现在画面上，哪怕是极微之处都能看出作者的用心。

日常中方光勇的生活可以说是乏善可陈，每天早上9点前起床，开始工作，每天晚上11点前进入梦乡，每天溜溜弯，是个有生活规律的玉雕师。许是他身上沾染了太多的生活气息，既有独特性，又有普适感，让人很难将他与他的作品做联系。思来想去，对方光勇最准确的描述应该是“玉石人生”，只有爱玉的人才愿意为它们煞费心机，精雕细磨。

方光勇的创作根植传统文化，注重挖掘汉传和藏传文化的深层内涵，将其再演化和发展，作品充满当下性、时代性、原创性，构思独到，充满创意。在当下很多人对佛像作品出现了审美疲劳的情况下，给人耳目一新的感觉。

从事玉雕行业十多年的他，对玉雕有自己的独到理解。工艺在于融会贯通，题材在于寻古问今。一直以来南工注重线条，精致柔美，北工讲究神韵和意境。他的作品以北工为表现形式，兼融南工的灵动柔美。南北借鉴融合，是一场自己与自己的较量，方光勇在这条路上越走越快，越走越顺，雕刻风格独树一帜。

今天，在业界人看来，方光勇的作品艺术性很高，更是很多玉雕人学习的蓝本。无论是人物造像，还是动物的雕刻创作，都给人们留下了很多深刻印象。在未来发展中，方光勇说，要更注重将传统文化与时尚元素相结合，在立足于传统文化，在材质和器形上做最大的创新。比如佩戴的东西第一眼见到的是外形而不是内容，将外形进行大量的改动使作品显得更加时尚，再衔接以内容，内容又不丧失传统文化精髓，让佩戴更显得时尚。不断创新，与时尚接轨正是方光勇一直所坚持的