陶言心语塑瓷塑魂

胡发烟2019-09-06

      说起对陶瓷艺术的认识，“技巧”与“意境”都必不可少，以传统手工技艺作为创作手段、以西方艺术理论作为创作指导思想，这便是我的创作方式。朋友评价我的大多数作品是传承与创新的融合，注重吸收民族文化的精髓，用自己多年制作经验，向陶泥注入了属于个人的情感。

      我偏重对宋代捏雕韵味的学习与理解，作品以原创捏雕为主，试图达到“形式”与“语言”的和谐统一。

      雕塑她是无声的自然美，是艺术美与科技的结晶，亦是文化内涵的立体形态。在可触摸、可视的形态之中，附着作者心绪文化内涵支撑。雕塑作品的创作，同时融入了作者的情感表达与对生活的热爱，为此艺术家必须具备服务社会的优秀品质。

      此次“乡约独山——安徽?裕安首届国际当代艺术作品展”的雕塑优秀奖作品《马上封侯》，它的创作初衷主要是围绕百姓生活需要要求，将扎根于人民心中对传统文化喜庆寓意的追逐挖掘出来。《马上封侯》为传统文化素材，也是历代玉雕艺术家和绘画艺术家经常用来表达的文化形式美的重要题材，我是古为今用，运用了抽象的雕塑手法和设计理念，以夸张有度的马的造型为基础，作品线条流畅，静中有动，富有生动情趣，创作时融入了宋代的捏雕技法，将泥、釉、火完美地一体化呈现，展现属于陶瓷的永久之美。

      如果谈到对哪位艺术家更情有独钟，我选择罗丹，在看过他的雕塑作品之后，便在内心认定他是一位无与伦比的创作大师。

      通过阅读艺术家的个人传记，我了解到罗丹于1875━1876年间在意大利旅行，这期间他不断探索着米开朗基罗的作品，这决定了他后来的作品风格。罗丹也在作品中引入自己美学中最重要的技术手段和塑型方式，在雕塑领域打开了一块新天地，开创了一条通向20世纪艺术的道路。

      这么多年来，我不断研习包括罗丹在内的众多著名雕塑家作品，以各种方式开阔自己的眼界，加深自己对雕塑艺术的理解。了解到夸张有度的变形，在陶瓷雕塑作品创作中运用广泛，价值和作用都非常明显。

    不得不承认，陶艺雕塑是现代的，它要求作者去体验和传达当代生活，借物反应生活之中的美，传递艺术家的审美感受。作品必须要满足人们的精神需求和心中美好愿望，只有了解了这些事实，艺术家才能准确地理解雕塑创作完整性概念，从而让作品实现型神完美统一成为可能。

      景德镇陶瓷雕塑不但具有陈设功能，是非常值得品鉴的工艺美术品，更是一种文化精神、品格追求的物质载体。说点我个人对陶瓷肤浅的认识，陶瓷艺术它是一个综合的材质器物，同时也是艺术家自由表现的载体，是可书、可塑、可绘、可刻的器物形体。而现代的陶瓷艺术呈现脱离实用价值功能的态势，呈现出一种纯粹艺术形式，可以说中国当代（非现代）陶瓷艺术是在改革开放后，几十年各类艺术争奇斗艳大融合碰撞的产物。

    陶瓷艺术与纸本和水墨画、油画等艺术在材质上存在巨大差异，它是泥、釉、火、科技的结晶体。陶瓷艺术需要作者本人亲自操作，对技术的把控性要求极为苛刻，其创作周期长，不确定的因素多，工艺要求更加严谨任何环节出错都会导致前功尽弃。外国友人都称赞说瓷器是中国劳动人民的重要发明之一，是智慧和科技的力量的结晶，是中国人贡献给世界的礼物。

      在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词，大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。在这一时期出现的陶俑及装饰于各类陶器上的装饰雕塑，可以说是早期中国陶瓷雕塑艺术的发端。

      瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑，当时比较有名的还有柴窑和建窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表,青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的陶瓷艺术的名瓷之冠。

      与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。而有雕塑瓷与这些名扬天下的陶瓷种类鼎足而立。当今科技发达，制瓷原料研究又有新的突破，比如泥料有高密度的白瓷泥、玉泥、混合陶泥等等，都是瓷都劳动人民的勤劳和智慧的付出，使得陶瓷艺术不停的发展进步，也让陶瓷雕塑艺术的发展有了更多的可能性。——胡发烟

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