徐永泽，1975年9月出生于青田，浙江省工艺美术大师。他师从林伯正，是中国工艺美术大师林如奎的第三代传人。他传统技艺精湛，尤其擅长鱼类的雕刻。他一直在探索中突破自我，近几年为了让传统石雕更好得融入现代生活场景，做了许多尝试。近日，小编拜访了徐永泽大师。
30载石雕人生
方寸天地间“画鱼点睛”
徐永泽的石雕艺术馆位于青田火车站附近的一条道路旁，面积虽不大，但是作品琳琅满目，令人赏心悦目。除了展示与销售石雕外，这家艺术馆对于他而言，还有另外一层更深刻的意义。
3年学艺，数十年的冷板凳，反反复复的雕琢与修饰……石雕创作，非常考验一个人的耐心和毅力。作为一个坚守了30年的手艺人，徐永泽也直言手工艺的“枯燥”，他说：“做石雕是十分枯闷的，每天楼上睡觉、楼下创作，生活十分单一。“为了提高人生的质量，使创作激情不减淡，他便开了这家艺术馆。
在这一方小小的天地当中，他与同行切磋技艺、向来客介绍青田石、和收藏者交流心得……通过互相往来，他增长了阅历、获得了智慧，好的创作点子不断冒出来，不时有新作诞生，人生也变得充满活力。
徐永泽创作的作品当中，鱼类题材是最有特色、最为精彩的，已经成了他的金字招牌，在收藏者心中有很高的地位。在二楼的展示厅中，便有好几件鱼类作品。一一欣赏过去，犹如进入一个海洋王国。
徐大师特意向我介绍了其中的两件代表作。
#寻音#
《寻音》展现的是海底世界的一次亲密接触。该作品因色取巧，将顶部的红黄冻石雕成一群自在畅游的金鱼，将中部的灰色冻石则处理为一只巨大的海螺。海螺在画面中即为金鱼托起了一片遨游的天地， 又为两者的交流创造了述说与聆听的空间。
（局部图）
# 梦幻海底 #
《梦幻世界》通过圆雕、镂雕等技法，充分挖掘石头五彩斑斓的颜色，雕琢出丰富的海洋生物，为我们呈现了一个“梦幻般的海底世界”：游动自如的水母、优雅绽放的珊瑚、缓慢爬行的乌龟、欢快嬉戏的鱼群……
（局部图）
在尝试中寻求突破
让传统石雕融入现代生活
徐永泽是个勇于尝试，不断寻求机会突破自我的手艺人。随着经验、思想的成长，他的创作理念逐渐形成了自己的体系。他说：
对于工艺品，我是这样理解的。首先，手艺人要有自己的艺术特色，区别于他人的作品；其次，作品要有思想、有意境，能够向观赏者传达出故事；最后，作品要大众化，能够被老百姓看得懂，能引起共鸣。
近几年来，他做了许多尝试，力求青田石雕能够被更多人所认识，并能更好得融入现代生活场景，成为日常家居生活的一部分。
鱼缸
“鱼缸”类作品是徐永泽在发挥自己雕鱼长处上的一大创新与突破。他将金鱼等传统题材很好得融入鱼缸当中，使石雕不仅具有观赏性，而且具有实用性。
若是将现实生活中的观赏鱼放入鱼缸当中，让游动的鱼儿与石头上的“雕刻鱼”相互互动，能产生一番别样的趣味，更能发挥石雕在现代家居中的装饰作用。
# 石来运转 #
《石来运转》取材于青田老坑岭头三彩石，巧妙得运用了黑、白 、红的自然之色，精心得雕刻为一个“鱼缸”容器。
上部分表现了一群欢乐的金鱼在荷花间嬉戏，你追我逐，前呼后应，给人以一种生机勃勃、和谐美好的感觉。
下部分更是令人眼前一亮，以阴阳图为大背景，在局部中又借鉴了阴阳图的外形和内涵，形成“局中局”。更令人拍案叫绝的是，在“阴阳”鱼塘中再设一局，利用原石的色彩，巧雕两种不总色彩的金鱼，上黑下红，寓意阴阳。
盆景
盆景，是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。徐永泽将盆景艺术与石雕工艺相结合，创作出了一类“盆景”石雕，能够运用家居中玄关、转角等处的有限空间进行摆设，使青田石雕能更好得融入现代家居生活当中。
在徐永泽石雕店二楼展示厅的入口处，便放着一件“盆景”作品——《富贵长青》。
#富贵长青#
该作品巧妙地以盆景形式呈现，将雅安绿雕为虬枝，苍翠喜人；将青田石座雕为“福禄寿”，古朴雅致。与普通的盆景相比，《富贵长青》以石头为材料，花草永不会凋零，随着时间的推移，它能够“永葆长青”。除了将整件作品雕刻为盆景外，徐永泽还将室内植被融入石雕当中。
那些滴着露珠、充满生命力的花草也成了石雕中不可或缺的一部分，使凝固的石雕焕发生机。这样的作品，小巧有趣，不占用过多的室内空间，使人即能欣赏到植被的绿意，又能品味到石雕的美感，可谓一举两得。
石雕与印章结合
印章在中国有着上千年的历史，明代篆刻家文彭以青田石治印，更是让篆刻艺术广泛地走入了民间。徐永泽将石雕与印章文化结合，利用石头本身的自然纹理，以及“对章”的特点，雕刻出了一类内容新颖的作品。
# 猴子捞月 #
印章部分：底部的一团黑色纹理为水塘的象征——右侧中间有一个黄色的圆点，表明“水中有月；左侧则是一团漆黑，表明“水中无月”。一右一左的猴子也相互呼应，一边的向“水中月”伸出渴望的手；一边的则望天沉思，似有所悟。两枚印章的场景，共同诠释了“猴子捞月一场空”的寓意。
石雕部分：运用树桩、桃子等元素，交代了故事发生的场景。除了对章外，徐永泽还将青田石雕特有的镂空工艺，运用于传统印纽的创作，将狮球与印章相结合。
将石雕挂在墙上
“木雕能挂在墙上，为什么石雕就不能呢？”这是徐永泽近来想出的一种创作理念。与他在鱼缸、盆景上的尝试类似，这一创作理念也是为了使石雕能够与现代环境更好得融合在一起。
现代社会寸土寸金，居家空间都不会很大，很少人会为了摆放石雕而做个柜子，但是墙上的空间大，若是能把石雕挂起来，不仅能节省空间，还能起到更好的室内装饰作用。
这类作品将会有什么特点呢？徐永泽给出了两点设想：
1.挖掘每块石头的特色，利用石头本身的自然纹理去展示石雕的美感；
2.利用冻石的透光性，调整灯光的明暗变化，为石雕增色。
让青田石文化走出去
以自信传播青田石雕“正能量”
去拜访徐大师时，他从北京刚回来不久，过几天又要去杭州。他说，“基本都在外面跑，很少回来。”其中的原因，源于他对自己的定位。他直言：“现在石雕的行情不太好。在未来一段时间里，我是创作者与销售者的身份集于一身，将做更多的青田石雕推广工作。”
政府组织的展览、自己的个人展，杂志、电视、网络，嘉兴、南京、上海、北京……他抓住一切机会宣传青田石雕，天南海北都会赶去。他一再强调：“宣传推广太重要了，外面许多人都还不了解青田石雕。”
▲浙江电视台民生休闲频道《午夜说亮话》节目，徐永泽传播青田石雕文化
对于当下手艺人面对的现实困境，他提出了自己的应对之道：坚持文化自信、作品自信、个人自信，传播青田石石雕“正能量”。他说：
有的作品放个三五年就没信心了，而好的作品，会越放越有信心，成为传世佳作。给徒弟自信，他们才能坚信这门手艺的发展前景，传承才能继续进行下去；给石雕购买者自信，他们才能相信我们的手艺，喜欢我们的工艺品。”
▲徐永泽给青田石雕艺术学校的学生开展了题为《青石文化自信》的专题讲座
在三个“自信”当中，徐大师最看重“作品自信”。虽然他一直为推广宣传奔波，但是也一再提醒自己：最终还是要回到工作室，专心创作作品。他说：最后还是得看作品说话。人没了，作品还在；作品没了，人就什么都没了。如何让作品流传百世，如何把老一辈的手艺精神传承下去，是我一直都在思考与努力的。
为石雕的突破创新不懈努力
为更好的传承与推广四处奔波
以“正能量”为传统石雕技艺注入“自信心”
为徐永泽大师这样一直坚守的手艺人点赞！
Copyright © 2017-2024 工美集 All Rights Reserved.
