何谓工匠精神？工匠精神至少包含四则要素：敬业、精益、专注、创新。工匠精神不仅体现了对产品精心打造、精工制作的理念和追求，更是要不断吸收最前沿的技术，创造出新成果。《尚书·君陈》：“惟日孜孜，无敢逸豫。”将一丝不苟、精益求精的工匠精神融入每一个环节，做出打动人心的一流精品，是每一个大国工匠孜孜不倦的价值追求。工匠精神不仅是一种工作态度，更是一种人生理想，代表着时代的精神气质，而中国钧瓷刘卫锋大师就是在钧瓷烧制领域具有工匠精神的传承创新者。
刘卫锋，男，1970年出生于河南省禹州市神垕镇。现为中国高级陶艺师、国家一级工艺美术师、中国工艺美术产业研究院高级研究员、中国工艺美术产业研究院钧瓷研究院秘书长、河南省陶瓷设计艺术大师、河南省陶瓷艺术传承创新人、钧瓷烧制技艺非遗传承人。
2009年6月创办卫锋钧瓷坊，10月开办了卫锋钧艺工作室；2015年2月成立禹州市卫锋钧艺钧瓷文化有限公司；2016年被中国艺术家协会酒文化研究会授权为“中国艺术家协会酒文化研究会常务理事兼艺术创作中心主任”；2017年6月创办垕景文创艺术工作室；2020年因钧瓷烧制领域的巨大成就获评国家一级工艺美术师。
2014年9月作品《核心》获陶瓷设计艺术作品大赛金奖
2015年6月许昌非遗文创大赛作品《金火圣母》、《荷塘月色》、《金凤归巢》等荣获优秀作品奖
2015年10月钧瓷文化节作品《核心》、《宙》荣获金奖
2015年11月在北京钓鱼台为中国艺术家协会创作钧瓷标志荣获金奖
2018年10月复古红山文化的《五谷丰登罐》获评钧瓷文化创意特等奖
刘卫锋的钧瓷大师成长之路
01
探寻入行之因，只缘心中热爱
“热爱可抵岁月漫长，是每一次努力的理由和答案”
河南省禹州市神垕镇被誉为中国钧瓷之都，从小出生于河南省禹州市神垕镇的刘卫锋，就如同“天选之子”般，他的一生注定要与钧瓷打交道，而事实也的确如此。
谈及进入钧瓷行业的契机，刘卫锋老师慢慢回忆过往，过了一会眼神坚定而有力地对我们说：“小的时候，我周围的人都是从事钧瓷有关的产业，我在这样的环境中长大，经常跟随父辈们进入陶瓷厂玩耍，每次当我看到他们从窑里拿出五颜六色的钧瓷作品时，我都会感到很神奇，当时就想长大后我一定要用自己的双手来打造出精美的瓷器。慢慢长大后，经过我更加深入地学习和掌握瓷器制作，便一发不可收拾的对钧瓷产生了更深的感情，做钧瓷，做最美的钧瓷，就成为了我一个钧瓷人的梦想。”
他顿了顿，继续说道：“在我进行创作时，我总是喜欢将庭院大门反锁，不受外界干扰，保持一个安静的创作环境。人一旦进入了“静”界，心中便多了恬然祥和，少了一些浮躁纷争，这样就可以让我静下心来更好地与每一件瓷器进行对话交流，它们就如同我的一个个孩子一样，我能读懂每一件作品的灵魂诉求，甚至能够听到它们渴望身披彩妆的呼喊声。这样的氛围总能给我带来无穷的灵感，创作出的作品每每都是珍品。”
谈及作品创作理念时，他分享了多年以来制作钧瓷的心得：“自然的东西总是最美的。大家都喜欢大自然，那么在追求瓷器釉面瑰丽奇特的同时，让作品尽可能地体现大自然的感觉，是我一直以来不懈努力的坚守。我对自己制作瓷器的要求是，器型要饱满素雅，简练朴素显刚毅；肌理要自然古朴，抱璞守拙藏真心。”这是最朴实无华的工匠人本心，从瓷器中体现自然的味道说起来容易，做起来却很难，因为这需要真正静下心去感触自然、认识自然，然后再把这种认知升华到作品创作中，所以我们总是能从他的作品中读出山、水、草、木等大自然的感觉，每一件作品都能让人觉得亲近而又真实。于他而言，艺术源于生活而又高于生活，一笔一划都体现着他对艺术独到的理解与感悟。
“制作钧瓷和从事其他任何工作都一样，需要有一颗强烈的责任心，要有咬定青山不放松的干劲和追求精益求精的品格。最好是一辈子坚持做一件事，一辈子做好一件事。即使身体极度疲惫的时候，我们的精神也会是愉悦的。”他认真地说道，恰似一位传道授业解惑的名师。
刘卫锋老师十分注重用作品温暖人心，在谈及他曾经制作火神山塑像作品的动因时，他说：“当时国内疫情十分严重，我看到医护人员冒着生命危险奔波忙碌，让我很是感动。选址火神山建设医院时，我就了解到火在八卦中是克瘟疫的，火神能够驱瘟神，当时就萌生了制作火神山塑像送给所有医护人员的想法，祈求保护医护人员和所有百姓的生命安全。我连夜赶工，坚持创作了三个昼夜，心里想着一定要把火神山塑像做到完美，后来这件作品得到了很多人的认可，让我也感受到了作为一个手艺人的骄傲。”心中有爱，大爱无疆，大师之所以成为大师，拥有仁爱之心是其成功的必然要素。
“人最幸福的事，就是能够心无旁骛地做自己喜欢的事。制作钧瓷就是我最喜欢的事。”直接的他话里行间都流露出对钧瓷刻到骨子里的爱，这也正是他对待钧瓷的态度。
02
历经烟雨逍遥，坚守本色匠心
“喧嚣中寻求一份宁静，在创作中觅得一片净土”
虽然目前的刘卫锋老师已经在钧瓷行业中取得了巨大的成就，但他入行之初却面临了许多艰难的选择。
第一个困难是如何突破自身限制找到成长成才之路。刚刚进入钧瓷行业时，他把主要精力投入到了烧制大件钧瓷中，为此还吃过不少的苦头。由于缺乏专业老师的指导，在加上大件钧瓷难以成型、制作工艺繁琐、市场需求量不高等诸多因素限制，出现了成品率极低的现象，一度让他产生了迷茫，难道是选错了道路，不该从事钧瓷行业？他坦言道：“当时的我就像在大海中失去航向的船，摇摇晃晃找不到前行的目标。”“难道我要从此放弃我热爱的钧瓷了吗？” 他在心里想。有一天，一个老匠人告诉他说，“卫锋，是你积淀的还不够，心还不够稳，技法还不够成熟，还需要出去加强学习。”一言惊醒梦中人，他毅然决定要去遍访名师学习瓷器烧造，独自一人踏上了去广东省佛山市石湾镇南风古灶学习陶艺制作技艺的道路。“我很感谢当时的那位匠人前辈，他让我知道保持学习的心态很重要，毕竟实力才是成功的关键所在。”他如是说。
第二个困难是如何找到适合自己发展的钧瓷创作之法。学成归来之后的刘卫锋，依旧面临着瓷器市场鱼龙混杂的状况，是继续坚持大件瓷器制作这个方向，还是静下心来了解市场需求再做决定，他选择了后者。在认真分析了钧瓷制品消费群体的行为习惯后，他敏锐地发现大而笨拙的器型越来越难以有效地占领市场，当时立刻就确定了要从主攻钧瓷大器改到主攻小雅之器的研发方向。他很平静地分享着这段曾经的抉择经历，眼中闪烁着经历过大风大浪的智者光芒。当时摆在他面前还有一个选择，是选择机器配合加工，还是坚持纯手工捏制。机器制作省时省工，成品速度快，经济效率高；手工捏制费时费力，但艺术气息往往能蕴含其中。两者各有利弊，但刘卫锋老师毅然决然地选择了坚持纯手工捏制，因为他认为用自己双手创造出来的瓷器才可以保持每个作品的独特个性，才有可能成为一个个“孤品”，才是最有收藏价值的。瓷器爱好者往往具有发现藏品艺术价值的敏锐眼光，刘卫锋的作品一经推出，就受到了市场的热捧，收获了一大批忠实的拥趸。付出必有回报，刘卫锋老师的坚持和成就同时也获得了行业内部的交口称赞。
第三个困难是如何让自己的作品烙上自然风格之印。自幼饱读诗书的他一直喜欢《诗经》，并经常从中寻求创烧钧瓷的思维启迪。诗经中出现最多的，是自然中的草木鱼虫。“蒹葭苍苍，白露为霜”，这是草。“昔我往矣，杨柳依依”，这是木。“关关雎鸠，在河之洲”，这是动物。“四月秀葽，五月鸣蜩”，这是虫。自然中一切的事物，都是诗经诗歌的创作素材，同时也成为了刘卫锋老师创作瓷器时的灵感源泉。诗经中这些自然主义的句子，即便今天读起来，也依然有一种穿透时光的力量，感染人心。
刘卫锋老师把永恒的自然作为作品韵味的铺垫，作品也就因此而不凡。每个中国人的内心都有对田园生活的美好憧憬，从刘卫锋老师的作品中能够感受到浓厚的自然田园风，因此就很容易让人产生情感上的亲近和认同。刘卫锋老师是一个真正的创作“痴人”，灵感来了，即使再晚也会立刻翻身起床，全身心投入作品创作之中。他以作品为画板，以刻刀为画笔，以自然万物为主题，或笔触细致写实，或简单线条勾勒，总能够让人从中感受到一种自然古朴的情怀。他的每一个作品，都是独一无二的“孤品”，都是匠心独到的“珍品”，都是值得拥有的“藏品”。
03
创烧不朽传奇，贵在原始质朴
“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”
著名电影产业规划师常青导演一次偶然的机会来到了禹州神垕镇，走进了刘卫锋老师的垕景文创艺术工作室，当他看到刘卫锋的作品时，目光久久不能抽离，在房间内灯光的映射下，这些作品呈现出像树化玉一般的自然纹理和内敛光芒，不禁让他感慨世间竟然有人能够把瓷器的造型、纹理、釉面如此完美地结合到一起，且呈现出一种古朴自然的味道，实在是艺术创新度极大。常青导演当场就和刘卫锋老师达成了约定，要把刘卫锋老师的作品及创烧工艺收进即将为建党100周年而筹拍的中国钧瓷发展纪念电影录制之中，这对一个钧瓷人是一种极高的褒奖和认可。热情的常青导演还和刘卫锋老师一道为刚出炉的一款通意杯起名为《树化杯》，寓意古朴沧桑像玉化的树木拿在手里的感觉一样。每一个见过刘卫锋老师作品的人，总会不自觉地被吸引住目光，原因就在于他的作品有思想、有味道、有感情，总能让人感受到人性的光芒。
如今的刘卫锋老师在时间的积淀下，已成长为“沉稳而又冷静”的钧瓷艺术名家，他的许多作品已经成为经典。他所创烧出的佛缘杯、禅定杯、荷韵杯、闻香杯、祥云杯、海浪杯、静心杯、通意杯、火焰杯、流星杯、雪暮杯、气吞山河杯、笼盔杯、天目杯等杯体就有近一百多个品种，且出窑后非是精品全部销毁，呈现给市场的大都是孤品和极品，因此造成了杯杯难求的抢购热潮，甚至曾经出现了两个客户为了争抢他的一个孤品而险些大打出手的现象，后来在刘老师一再承诺日后一定提供替代作品的安慰下方才作罢，由此可见他的作品受欢迎程度。刘卫锋老师酷爱莲花，作品中有不少是以莲为主题的，宋朝周敦颐的《爱莲说》曰：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”刘卫锋老师创作的“莲城之恋”手工茶具，集合了所有莲的元素，荫蕴着莲城许昌的城市温度，意境深远、古朴自然，已经成为莲城许昌的一张崭新艺术名片。他烧制出来的瓷器挂坠因意境优美、古朴典雅被选为许昌对外交流的国礼。这些成就的取得，得益于刘卫锋老师多年的积淀，得益于他的不竭艺术灵感，得益于他多年如一日的赤子情怀。
刘卫锋老师一直致力于非物质文化传承发展工作。自他创办了垕景文创艺术工作室以来，十分注重推广钧瓷文化，一直坚持义务带徒。于他而言，钧瓷制作的迷人之处并非惊天动地，而在于细水长流，传承和发扬传统钧瓷文化也是当下他作为非遗传承人应尽的义务，把自己的手艺传授给年轻人，将钧瓷“种子”传递，教他们在传统基础上勇于创新，给作品赋予灵魂，在新时代肥沃的土壤中开出一朵欣欣向荣的花朵。他的工作室已经成为不少钧瓷烧制爱好者最爱去的地方，在那里总能见到刘卫锋老师悉心指导的场景。多所大学生创新实践基地已经在他的工作室挂牌，或在商谈挂牌、联系为大学生提供创业指导事宜，刘卫锋老师说他做这些事不图谋利，就是想让更多的人喜欢钧瓷，愿意做传播和推广中国钧瓷文化的使者。大师者，必有大心胸，兼有大情怀，不以利扰，不以物喜，只默默做钧瓷文化推广的事。
王焱教授是艺术创作领域里的一位知名专家，他和刘卫锋老师有过多次合作创造作品的经历。在谈及对刘卫锋的印象时，他说：“刘卫锋是一个真正具有工匠精神的大师，他对待艺术作品的态度是发自内心的虔诚，他的每一件作品都是精品、珍品，都是值得收藏的艺术品。通过每一件作品，你可以读懂刘卫锋老师这个人，可以判断出他具有强烈的赤子之心和深厚的自然情怀，这在当今的瓷器创烧领域难能可贵。他独特的锋派手工捏制创烧手法，已经成为钧瓷艺术创造领域的一个全新重大突破，是当之无愧的中国钧瓷远古风手工捏制创烧第一人。”从艺术专家的不吝赞美中，我们可以看出刘卫锋老师在钧瓷艺术创造领域的确具有极高的天赋和慧根，同时也能够感受到他在这一创新过程中所付出的艰辛和汗水。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。刘卫锋老师在自己的行业领域内不断追求创新，其实就是将自己的梦想融入到了中国梦之中，将个人的理想追求融入到中华民族复兴伟大实践之中。致敬国之大师，瓷之楷模！
现在的刘卫锋老师风华正茂
依旧走在追求突破创新的道路上
不断攀越一个个艺术创造的顶峰
对待钧瓷却依然保持孩童般纯真
始终见山是山见水是水喜山乐水
返璞归真崇尚自然是其理想追求
纵使人在草木中千般万物皆有情
他是大地的儿子 自然的使者
他是钧瓷界夜空中最亮的星
何为大师 何为匠心
择一事 终一生
傲骨铮铮 御瓷天成
Copyright © 2017-2024 工美集 All Rights Reserved.
