【工美集专访】广东省工艺美术大师莫伟坤：端砚创作是创作者自身的磨炼
如果说古代端砚是一枚璞玉，以温润的石质与发墨效果取胜，那么当代端砚就一定是一种依托于砚台自立一派的独立艺术，解放思想束缚的现代工匠用自身各自的理解来表现对“砚”的理解，中国文房四宝制砚艺术大师莫伟坤对砚的理解是独特的，由平面到立体，一方端砚的生命形态就这样实现了新的转换。
对艺术的理解与对新事物的创造能力，在莫伟坤12岁的时候就已经开始展现，这与现代艺术研究的某些理论吻合，孩童时期的经历与创造力往往决定了未来艺术成就的高度。
献寿·砚
肇庆府以端砚闻名，鼎盛时期家家户户磨制砚台人人靠砚石为生，肇庆土生土长的莫伟坤很小便开始接触端砚，从凿石取乐到萌生兴趣，一切都是润物无声悄然发生，稍微懂事以后莫伟坤提出了专门学习制砚的心愿，这并没有让家里的长辈意外。
中国人习惯靠山吃山，砚石有“紫玉”的美称，传统的入门雕刻题材据莫伟坤回忆不外乎松树、梅花、龙凤、仙鹤……虽然当时他并不满意这些传统题材，但如果想要入门这是必须要打下的基础。
有人说创造力来自对后天的领悟，也有人认为创造力从出生的那一刻就已经注定。
樱花时节·砚
莫伟坤幼年生活的地方，屋前屋后遍种杨桃树，每到杨桃成熟的日子便能看到沉甸甸的杨桃挂满枝头，这种天然的启示指引着他制砚的方向，那还记得那个下午，他爬上杨桃树的枝头摘下一串杨桃，跑回家里把它们放在饭桌的中央，这一次他想雕刻一方关于杨桃的端砚，那是他从来没有尝试过的题材。
“这件杨桃造型的端砚，如果按现在的眼光看水平肯定还不够，但当时觉得敢去尝试一下并且能做出来就已经很满意了，我们的砚文化是可以接纳创新的，行业里已经有了的作品你跟着做只能叫模仿，每个人都应该寻找到自己的风格。”
基本功逐渐扎实的莫伟坤一直在寻找自己的风格，80年代初期他正式进入端砚行业，在砚海闯荡的同时根据市场的反馈逐步调整方向，在创新作品与传统作品当中寻找一个平衡点。
“我一直想的一个问题就是——写毛笔字的人不少，但是真正用砚的其实已经不多了，我要打开市场就必须要去创新，很多对书法不了解的人他对端砚其实是没有感情的，但是如果我能用端砚的形式把砚石做得很漂亮，普通人就能够欣赏这里面的美感。”
衣钵传承·砚
莫伟坤清楚的知道，所谓的传统题材在当年第一次被雕刻出来的时候，其实也是一项极大的创新，当年的端砚匠人在工具匮乏的情况下仍然能够展现出自己的奇思妙想，形成流传至今的图样符号，题材本身不存在落后，只是在这个时代还在用前一个时代的内容就会显得守旧过时。
“但创新也不能乱来，最重要的是还是要保留砚的砚堂，这是我们端砚的根本，有了这个传统以后再去创新都没有问题，跟好年代去做一些这个年代需要的作品。”
那么这年代需要怎样的端砚？
带着这个问题去构思新式端砚，中华大地上连绵起伏的名川大山触动了莫伟坤，那是他以前不敢想象的事情——如果把平面的端砚还原成立体的山水会怎样？
“我去看那些大山，那些山形在心里的感觉是很美的，那些别人不会注意到的小小的东西，我可以把它放大融入到我的砚里，那些大的山峰我又可以把它缩小，这种感觉是比较写意的，这样的作品能够给人很多想象的空间。”
赤壁怀古·砚
《赤壁怀古·砚》这件作品便展现了他对山水的这份写意，砚身利用原石本身精心雕刻山体造型，把赤壁嶙峋的怪石与高耸的奇峰表现得淋漓尽致，山峰之上或有人居，或有绿松，或有幽壑，或有瀑布，砚堂细腻温润化为江面，时间如同定格，只有一艘小船在江面缓缓而行，恰如苏轼所说：“人生如梦，一尊还酹江月”。
这种立体山水题材的端砚一经面世就引起行业的轰动，莫伟坤为欣赏者预留了很多的空间可以进行视觉探索，每个年龄层的人在面对这样的作品的时候都会驻足停留去发现自己看到的内容。
《女娲补天》
“当时我没有去注意市场喜不喜欢这种形式的作品，但我自己喜欢，我就要把它做好，雕刻的时候不满意是常有的事，要重新打磨更改，雕刻的时候眼里就只有这一件作品，心就没有办法打开。”
市场反响的热烈也让莫伟坤放下心来，之后他又陆续创作出《别有洞天》等立体端砚，并一举拿下众多业内大奖，莫伟坤认为艺术是没有办法让每一个人都达成共识的，所以创新要先让自己喜欢，有人喜欢立体的但也有人喜欢简洁的，这并不冲突，因为我们现在的社会就是在百花齐放。
“做砚的人必须要有自己的风格，这个不是手艺好能够出现的，而是需要个人的领悟，师父能够传授工艺刀法，但要走出一条自己的路就要靠灵感与天赋，创作是我们创作者自身的磨炼。”
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