5吴尧辉

吴尧辉,男,1964年11月出生，浙江乐清人，中国工艺美术大师、高级工艺美术师、中国木雕艺术大师、中国传统工艺大师、浙江省优秀创意设计师、温州工匠、温州市非物质文化遗产“乐清黄杨木雕”代表性传承人\中国非物质文化遗产保护协会木雕专委会副会长。幼时酷爱绘画、书法，十六岁师从中国工艺美术大师虞金顺学习黄杨木雕艺术，期间深得中国工艺美术大师叶润周的大力栽培，已从事黄杨木雕38年。先后创作出200余件黄杨木雕作品，在全国工艺美术展览、比赛、博览会等大型展会评选中，几十次获得特等奖、金奖，并两次获得中国民间工艺美术类最高奖“山花奖”。

许多作品被国家工艺美术馆、国家大剧院、浙江省博物馆等多家艺术馆、精品馆及私人收藏，在创作过程中，常常会把创作体会、心得撰写成文并发表在《雕塑》、《艺术教育》、《神州杂志》、《当代工艺》、《民间美术》、《浙江工艺美术》等刊物中。2011年出版个人作品集《吴尧辉木雕艺术作品》，2013年应邀参加编写《中国工艺美术全集、浙江卷》。1997年至2000年应国家文化部邀请，先后出访日本、法国、土耳其、尼泊尔等国进行木雕艺术现场创作表演。

励志，内敛少语，稳重低调

十六岁师从虞金顺大师学习黄杨木雕艺术，其间深得叶润周大师的大力栽培,黄杨木雕第七代传人，历经37载的学习探索与研究，在技法、雕刻语言、形式和创意及创作理念方面形成了自己的风格，并对材料的运用取得了一定成果。

2013及2015年两次获中国民间文艺“山花奖”（中国工艺美术类最高奖）；2013年首届中国世界木雕大师邀请赛“金奖”；首届中国传统工艺大师赛“金奖”；三次获中国浙江工艺美术精品博览会“特等奖”和两次“金奖”；上海世博会中华艺术国家大师珍品系列荟展-中华木雕精品展“特别金奖”；两次获中国木雕竹编工艺美术博览会“特等奖”和五次“金奖”；第七届中国（浙江）非物质文化遗产博览会“金奖”

中国工艺美术协会会员

中国工艺美术协会雕塑专业委员会会员

中国工艺美术协会木雕专业委员会副秘书长

中国民间文艺家协会会员

中国根艺美术协会会员

中国建筑园林艺术委员会常委

中国木雕博物馆国家级木雕艺术研究员

浙江省民间美术家协会温州分会高级艺术顾问

浙江省民间工艺美术家协会副主席

浙江省工艺美术学会副会长

浙江省创意设计协会副秘书长

浙江省工艺美术协会会员

浙江省工艺美术行业协会常务理事

浙江省根艺美术协会会员

温州市民间文艺家协会副主席

乐清市工艺美术行业协会副秘书长

乐清市民间文艺家协会主席

中国非物质文化遗产保护协会木雕专委会副会长

青出于蓝  后生可畏

——吴尧辉黄杨木雕艺术印象

陆光正

中国木雕从技法和造型艺术角度而言，大体上可分为平面浮雕和立体圆雕两大类，东阳木雕是平面浮雕的代表性流派，乐清黄杨木雕则是立体圆雕的代表性流派。东阳木雕实用和欣赏相结合，以“工”载“艺”，属于客体艺术，有较为严格的工艺规范和工艺流程，属于规范性和可传承性的工艺木雕。而黄杨木雕属于小件为主的纯欣赏性艺术木雕，更讲究独创性和作品的神韵内涵，凡是艺术大家，大都自成一格，风韵独具，即便是父子兄弟也不例外。比如说中国工艺美术大师的虞金顺、虞定良兄弟是黄杨木雕著名老艺人虞明华的儿子，兄弟两自幼随父学艺，得其真传而能脱变成自成一派，各具特色，哥哥虞金顺醉心于传统人物题材的精益求精，以人物见长，其人敦厚，其心善良，偏好塑造罗汉、弥勒佛、济公等知足常乐喜气洋洋的人物形象，为大众送来开心如意。弟弟虞定良因志趣爱好而独辟蹊径走上主攻动物雕刻全新之路，其作品强调动感韵律，张扬着一种静态的张力和动感，以少胜多，顺天应人。到了虞金顺、虞定良的弟子新生代艺人，文化水平和社会视野的起点高于老一辈艺人，新的社会环境和生活阅历给了他们新的艺术活力。虞定良的爱徒牟湘波，同样跟随师傅主攻动物，却能在技法、作品意境表达形式和创作理念方面形成了自己的风格，大胆地利用电动打磨机产生的独特纹理，摸索出了自己的“雕刻语言”，使作品更有自然情趣。虞金顺的高足吴尧辉，和师傅一样同样擅长人物雕刻，但他通过全面的西方雕塑艺术和人物形体结构知识学习，将强调光影透视关系的西方油画和雕塑艺术完美地结合到乐清黄杨木雕的传统技艺上，其作品非常讲究形态结构的准确完美，追求体量质感之美，代表作如《势均力敌》、《耍》、《唐太宗》等，形体结构虽然夸张却非常准确合理，充满动感张力和精气神的感染力。其《春天》和《春》《夏》《秋》《冬》等美女系列作品，讲究人物黄金分割比例，结合西方的雕塑语言创造东方美女的阿娜丰姿，形态质感美不胜收。

进入新世纪以来，政府搭台的各种展会赛事很多，使得东阳木雕和黄杨木雕的技艺交流频繁，我和虞金顺、虞定良等同龄人相交很多，与吴尧辉他们这一辈新生代艺人交往虽然不是很多，却因参加作品奖项评审，能经常接触到他的作品，每次看到吴尧辉的作品，总有一种令人眼睛一亮的感觉，其特有的艺术视觉冲击力，让人怦然心动。道是长江后浪推前浪，黄杨木雕有幸，以吴尧辉等人为代表的1960后新生代艺人接棒虞金顺等1940后当代黄杨木雕领军人物，已经进入艺术人生的收获期，且喜青出于蓝而胜于蓝，后生可畏！

简评吴尧辉的黄杨木雕艺术，以下几个方面令我印象深刻：

首先，扎实的人体造型基本功底。吴尧辉不仅有扎实的传统黄杨木雕的雕刻技艺功底，而且具有扎实的人体造型基本功底，虽然不是科班出身，可一看就知道他对人体的解剖结构知识是下过苦功夫的，无论是写实具象的超现实作品还是变形夸张的写意作品，工写结合，挥洒自如，线条简练劲挺，动态入情传神，通过十分准确的透视关系和简洁流畅的线条，依骨骼走向就形取势，随肌肉形态翩翩起舞，飘逸灵动，神采飞扬。

第二，传统的黄杨木雕技艺和西方雕塑艺术的完美结合。吴尧辉在坚持黄杨木雕创作的同时，经营着欧美市场的高档铜雕产品，为此花费了大量的时间和精力考察欧美西方艺术，研究西方的雕塑作品，积累了深厚的西方雕塑艺术理论和人物塑造功底，并将西方的雕塑艺术完美地结合到黄杨木雕的创新实践之中。其代表作如《春》、《夏》、《秋》、《冬》和《春天》、《玉立》等美女系列，既有东方传统文化美学意境，又揉和了西方雕塑艺术中超写实意涵，以写实手法完美地阐释东方女性的人体美，其艺术意境和艺术品位明显不同于传统的黄杨木雕的人物雕塑，为黄杨木雕的传承发展注入了新的时代活力。

第三，对人物精神形态的准确把握和完美展示。吴尧辉勤于学习善于思考，具有比较扎实的中国传统文化功底和较广阔的文化视野，由“工”入“艺”，无论写实写意，用心良苦，将创作对象的时代背景、内心精神世界和性格特征烂熟于心，重在人物意境和神韵的提炼浓缩，大处着眼，把握整体，常有出乎意料又入乎情理的构思创意，这种创意不仅限于人物的脸部神态，也体现在对作品的肢体语言、服饰搭配、雕材选取乃至底座的设计上，代表作如《唐太宗》、《秦始皇》、《大禹》、《楚霸王》历史名人系列和《举》、《镇妖》等写意人物作品，收放自如，夸张有度，变形有据，令人叹服。

第四，注重细节的雕刻塑造，把黄杨木雕的艺术特色发挥到极致。吴尧辉创作了一大批精品佳作，但以他的从艺资历和能力，他算不上高产艺人，其原因在于其常怀对艺术的敬畏之心，苛求艺术的完美，在他眼中没有最好，只有更好。吴尧辉的作品，远看大气恢弘，近看美轮美奂，经得起细看耐得起推敲。吴尧辉对作品细节的把握和处理，不仅体现在传统意义上的精雕细刻，而且能够做到动态和图像的精准无瑕，无论是人物的肌肉骨骼，还是衣褶纹理，都处理得十分到位。尤其难能可贵的是其对青春美女的肌肤和披纱丝巾的质感描述，常使人产生伸手抚摸的冲动。注重细节，正是小件把玩圆雕作品为主的黄杨木雕技艺特色和本质要求。

东阳木雕和黄杨木雕虽然艺术风格、技艺体系和应用范围各有千秋，但作为不同流派的姊妹艺术，同样存在相互借鉴学习的必要，特别是黄杨木雕的人物造型和精致精准的细节处理能力，值得东阳木雕借鉴学习。2014年由原东阳市工艺精品馆升格而来的中国木雕博物馆，收藏展示了当代所有黄杨木雕中国工艺美术大师和部分新生代浙江省工艺美术大师的代表性力作，其中就有吴尧辉的《出水芙蓉》和《犹抱琵琶》两件精品。特别值得一提的是为了展示平面浮雕和立体圆雕不同的工艺流程，博物馆专门设立了木雕工艺流程示范专柜，我们特别邀请了吴尧辉创作了《唐太宗》为题的立体圆雕的工艺流程范本，从泥塑稿到取料、粗坯、细坯、修饰、成品，一组6件，让观众在了解立体圆雕的创作流程的同时，领略到吴尧辉先生的技艺风采。这，也是我们对吴尧辉先生技艺水平的肯定。

（2018年4月 约2450字）

（注：作者为亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、中国工艺美术协会木雕专业委员会会长、中国木雕博物馆馆长）