郭忠广

扬州玉雕师郭忠广既有巧妙的设计能力，又具有娴熟的雕刻功底，作品构图层次分明，雕琢玲珑剔透，意境悠远，具有很强观的观赏性和艺术价值。他的山子雕也如他的人品，处处透露着大气和质朴，给人留下深刻印象。

扬州山子雕工艺始于元、明，盛于清代。而今已由现代扬州所继承和发扬，并有新的发展。作为扬州山子雕的传承者，扬州玉雕师郭忠广在这一领域长袖善舞，挥洒自如。他既有巧妙的设计能力，又具有娴熟的雕刻功底，作品构图层次分明，雕琢玲珑剔透，意境悠远，具有很强观的观赏性和艺术价值。

一个偶然的机会，他遇到了扬州工艺美术大师孙有庚，并拜他为师。孙有庚大师擅长人物和山子的雕刻，他的作品《虎溪三笑》、《夜归》、《达摩罗汉》、《千手观音》等在国内玉雕评比中屡获佳绩。

从师孙有庚大师后，郭忠广开始主攻山子。“山子雕是一种传统的、专业性的技艺和工艺手段，需要花极大的工夫才能逐步掌握。山子都是大件，制作起来非常辛苦。大冬天，手要泡在水里，衣服袖子每天都是湿的。为了提高绘图能力，我买了很多书自己画，经常画到夜里两三点。”在他看来，只要能学到真本事，其它的都不重要。虽然求学之路是艰辛的，但却是充实和丰富的，他把这种磨练看做是成长中必经的阶段，也看成是对自己意志品质的一次考验。

在郭忠广的作品中，经常可以看到令人耳目一新的题材。如他的《童戏》就是一件充满情趣的佳作。作品中，两个童子爬在树上摘赖葡萄，两个童子在树下捡葡萄，人物形象刻画逼真，布局巧妙，一派天真无邪的童趣景象。

仕女在玉雕题材中比较常见，郭忠广也把它巧妙地运用到山子中，以人物的“动势”为依托，刻画出扑蝶仕女、采莲仕女子等生动、逼真的形象。婀娜多姿的仕女加上动物和景物的点缀，创造了多层次的画面，视觉效果强烈。而在人物的雕琢上，他吸收海派人物的处理方式，使得人物更加细腻、精致。在他看来，以传统作为借鉴，作为土壤，创新才会根深叶茂。

随着时代的进步，玉雕也在与时俱进，在雕刻技艺和表现方式上都发生着变化。山子雕的雕刻手法越来越趋于简洁明了，从圆雕、浮雕、高浮雕的综合穿插使用，艺术处理上向中国水墨写意借鉴，倾向于大家手笔，逐渐地摆脱了面面俱到的匠气、俗气，具备了高雅的艺术气质。

在创作中，郭忠广注重意境的表达。意境是一种情景交融的境界，对意境的认识和充分理解需要丰富的历史知识和生活阅历，需要创作者有较高的审美素养和艺术修养。

“要使作品传神、有意境，不是任何人都能作得到的。可以说每一块玉料都有其本身之意，本身之境，只有孜孜以求的创作者才能根据自己长期的艺术实践，赋予作品丰富的内涵和意境，并传达给欣赏者。对我来说，目前仍然处在成长阶段，需要不断提高综合素质和个人修养，使自己的作品更具文化价值。造型的创新、工艺的完美、寓意的拓宽，都是我们这一代玉雕艺人必备的理念和主攻的方向。”