中国工艺美术大师陆光正与他的木雕们的故事

“一沙一世界，一花一天堂。无限掌中置，刹那成永恒。”

徐志摩曾语带禅机地翻译英国诗人威廉·布莱克的名作《天真的预言》。一粒沙，一朵花，普通渺小的事物，实则蕴含着大千世界的万般奥秘。

那么，一块木头呢？

在东阳木雕传承人、“中国工艺美术大师”陆光正的手下，一块普通的香樟木或者椴木，同样充满着无限可能。

先在纸上绘出图形，再用刻刀和工具细细雕琢，经过粗胚雕、细胚雕、修光、刻线……一系列工艺流程之后，一块木头，可以讲述一段柔肠百转的民间传奇《白蛇传》，重现一个可歌可泣的历史故事《三英战吕布》，铺成一片秀丽的自然风光《松鹤同春》……

陆光正的这些作品，都已成为东阳木雕的传世之作。

我们到的时候，陆光正在他的工作室里练书法。

陆光正工作室在东阳江北，那里也是他的住所，被打造成一个园林。

陆光正说，一园一池一亭一廊，假山瘦石，翠竹小鸟，百花竞放，曲径通幽，这是他为自己的工作室所做的设计。

1945年，陆光正出生于浙江东阳。

在这片他生于斯长于斯的土地上，流传着一门自唐代始传承至今的传统工艺——东阳木雕。

陆光正虽无家学，但是散落乡间数百年的祠堂、古旧民居里的木雕构件，成为他最初的启蒙老师。

13岁那年，这个从小就特别喜爱画画的孩子，从1000多名考生中脱颖而出，考入东阳木雕学校。

两年后，他又被著名的木雕老艺人、“雕花状元”楼水明相中，破格收为“关门弟子”，之后又得到多位老艺人的倾囊相授。

一块木头，可以成为叹为观止的艺术珍品。而这个曾经的木雕小伙，也在时间的雕琢下，终成一代大师。

很多人真正惊叹于陆光正的木雕，是从雷峰塔二楼的巨型系列壁挂《白蛇传》开始的。雷峰塔的《白蛇传》故事，分成盛会思凡、雨中借伞等八幅画面，每幅长7.7米，高1.4米。

在《白蛇传》里，他采用了多层叠雕的创新工艺，不仅解决了大型木雕作品的开裂变形问题，还极大地丰富了画面层次，强化了纵深感，达到了立体三维艺术效果。

陆光正虽早过了退休的年龄，却仍然为木雕事业忙碌着,“我今天下午一共要接待12批客人，你们是第8批。”

现在，他渴望把传统和现代相结合，把东阳木雕推向更为广阔的市场。

陆光正：1945年生,东阳木雕传承人。

1988年荣获“中国工艺美术大师”称号；2008年被文化部评定为首批国家级非物质文化遗产代表性传承人。

他贯通多种雕刻技法，创作了涉及各种题材的艺术珍品四百余件。1979年创作的木雕台屏《三英战吕布》被评为国家珍品，现陈列于中国工艺美术馆珍宝苑； 2003年为杭州新建雷峰塔创作了8幅大型木雕壁挂《白蛇传的故事》；2005年创作的大型木雕壁挂《锦绣西湖》被北京人民大会堂浙江厅选用。

从事木雕业55年，陆光正创作了木雕珍品四百多件，且不断有新作问世。

在学习木雕之前，陆光正喜爱的是音乐，但他的画也画得非常好。艺术是相通的，音乐和美术交织在一起，让陆光正的木雕作品清丽脱俗、气势磅礴。

陆光正做了一辈子的木雕，也学了一辈子的木雕。他不仅向国内众多著名手工艺人以及画家学习，还游历了十多个国家，接触了大量的外国优秀文化艺术，最终使他成了“集成者”。

至今为人称道的，是他对木雕技法做了多种创新，让东阳木雕不只是“雕虫小技”。

(以下记者简称“记”，陆光正简称“陆”)

记：您虽然是木雕大师，但小时候喜欢的是音乐？

陆：对。从事木雕并不是我最初的选择。

我小时候喜欢绘画和音乐，我11岁就能自制唢呐，12岁时就被村文宣队请去编曲。

尽管我那时年纪比其他演员要小，却很受欢迎，我很会画画，他们都请我为他们化妆。我个子小，就站在小板凳上，为演员们勾画脸谱。

那年头，演戏所需的道具、行头都靠自备，我就找来废报纸，自己做盔甲、帽子等。

记：那，后来为什么改学木雕？

陆：我11岁的时候，为村里绘制过一副大型宣传壁画。13岁那年，乡长进村看到了我的宣传画，大为震惊，推荐我报考东阳木雕学校。

尽管难以割舍对音乐的热爱，但我还是选择了学习木雕。主要是考虑到经济因素，如果搞音乐的话，乐器实在是太贵了，家里负担不起。

不过，我到东阳木雕厂的木雕技校读书后，就成了木雕技校的文艺骨干，带领同学们排节目、搞演出，活跃得很。

很多老师傅都很奇怪，这个陆光正整天吹笛子、拉胡琴，好像不务正业，画也能画得那么好？其实人家不知道，我常常晚上练习画画到深夜的。

艺术是相通的，音乐和美术交织在一起，对我的艺术成长很有好处。

记：后来您被楼水明收为关门弟子，这位老先生有“雕花状元”之称，要当他的徒弟，不容易吧？

陆：进入木雕技校第二年，我自己画稿自己雕刻的处女作东阳木雕《花鸟》，得到木雕老艺人们的肯定，还得到了当时金华地委书记的称赞。

我创作的木雕挂屏《热爱和平》，也被选入全国少年儿童美术作品展览，作为礼品赠送给国际友人。

这都被“雕花状元”楼水明看在眼里，所以他破格收我为“关门弟子”。当时我很激动，也激励自己要发奋苦学。

无数个深夜，当同伴们进入梦乡时，我都在潜心临摹，几年下来积攒的画稿叠起来有一人多高。

恩师楼水明没有门户之见，一直鼓励我要多向其他木雕师傅学艺，要博采众长。后来，“雕花宰相”黄紫金等名师，也都毫无保留地传授我木雕技艺。我能有今天，离不开他们的教导。

对木雕艺人来说，能跟随其中任何一位学艺都是种幸事，而我有幸成了他们技艺的“集成者”。

记：在您创作东阳木雕的过程中，遇到的最大的困难是什么？

陆：1980年，我所在的木雕总厂接下了新加坡董宫酒家的木雕装饰工程，设计制作数块长12米、宽1.2米的挂屏，我亲自担纲设计制作，作品完成后反响非常好。

但是，工程完成后，出现了我们最不愿看到的一幕——南洋的热带气候使木雕条屏发生了开裂。

在无计可施的情况下，董宫酒家只能取下这些作品，永久珍藏。对此我感到很愧疚。

1981年，厂里又接下了杭州望湖宾馆大型壁挂《白蛇传》雕刻工程，结果作品完成后也出现了开裂的情况，裂缝大得可以塞进一只手指头。

当时业界纷传：“东阳木雕只能作为雕虫小技。”东阳木雕的声誉面临着挑战。

记：后来呢，这个难题解决了吗？

陆：要解决这一难题谈何容易，我真是日也思来夜也想。

有一次，我看到工人们将一座屏风折叠起来准备装箱出口，心头为之一亮：要是将整幅大型作品分成若干个单元进行雕刻、组装，是不是就可以让难题迎刃而解呢？

经过无数次的试验，我终于找到了解决途径。

为了确证这一方法的可靠性，我又利用主持召开国际装饰学术交流会之机，请来各国专家共同探讨这一问题，最终这一创意得到了大家的认可，即将大幅作品根据画面的构图划分成若干个单元，每个单元采用独立的板材，板材之间留有一定空间，防止热胀冷缩，彼此既有工艺上的间隔，又有画面的完美联系，做到了“天衣无缝”。

记：这就是您最出名的“多层叠雕”？

陆：对。由于分组雕刻组装，众多雕工可以同时开工，大大缩短了工期；而且散件运到现场再组装，解决了大型作品入门和运输的困难；因为不受大小限制，还方便了取材，可以节约大量珍贵的木材资源。

真正是节约了成本，又提高了效率。

记：东阳木雕产业虽然规模渐大，被列为浙江省文化创意产业。但艺人数量明显不足，创意上也略欠后劲。

陆：我现在与高职院校、中职学校等联合办班，培养木雕制作与设计人才。广厦学院、东阳技校、东阳市聋哑学校都开设了木雕专业班，我自己的工作室，也培养出了9名省级工艺美术大师。

我还推出了“木雕设计班”，并为此构筑一个庞大的教育培训基地，集教育、科研、生产于一体，培养出更多复合型木雕专业化人才。

记：现在木雕艺术品市场正在升温，越来越多的人投资木雕，如何判定一件木雕艺术品的价值？

陆：我认为，看木雕艺术品是否有价值，主要有三点：一是看作品的文化内涵；二要看工艺技法，这往往需要艺术家多年的积累；三要看作品的整体艺术造型和结构的完整性。

把握了这三点，基本上就可以判断了。

记：如今许多工艺都进入了流水线生产，作为东阳木雕传承人，您怎么看？

陆：我有三点理念。

不因当今机器生产的便捷，而代替手工操作的技能；不因加工材料的珍稀，而消解木雕的技艺；不因长期创作的“游于艺”，而习惯于“疏于理”。

【学艺】木雕技校里的文艺骨干

陆光正从小就体现出了艺术天赋，他会画画，也爱音乐。

他从古曲的节奏乐感中感悟木雕艺术的优雅意境，从舞蹈的婀娜多姿中捕获人物设计的衣纹神态，长期对音乐、绘画等艺术的广收博采，使他的木雕作品形成了清丽脱俗、博大开阔、气势磅礴的风格。

【创新】难道东阳木雕只是雕虫小技？

上世纪80年代，随着市场需求的变化，传统的东阳木雕受到了冲击。市场需要幅面阔大的大件作品，而传统的东阳木雕以小构件为主。为此，木雕艺人们纷纷探索大件木雕的创作，但都碰上了开裂、断损这一“瓶颈”。

最终，陆光正解决了这一难题。

【传承】机器不能代替手工操作

和其他传统工艺一样，有着千余年历史的东阳木雕，也面临着传承和创新的难题。

作为东阳木雕传承人，陆光正积极与学校联合办班，还推出了“木雕设计班”，力图培养出更多复合型木雕专业化人才。