卢光华
出生于1948年
六石街道北后周村人
高级工艺美术师
中国工艺美术大师
亚太竹工艺大师
近日，卢光华自书版《兰亭序》大型竹编落地屏风创作完成。这件作品再次刷新了他自己创造的纪录，成为东阳竹编《兰亭序》中体量最大的版本，也是目前东阳竹编中最大的书法屏风，而且是自书版的最大竹编屏风。
在东阳竹编领域里行走半生，72岁的卢光华始终如少年，艺术热情不减。一束细如发丝的篾丝，一幅行云流水的《兰亭序》，叠映交织成了其竹编人生中最鲜明的艺术基因。而他也乐此不疲，持篾钎，搦柔管，把竹编书法艺术演绎得出神入化，成为中国竹编界首位高级工艺美术师、首位中国竹工艺大师，并加冕为平面竹编界首位中国工艺美术大师、亚太地区竹工艺大师。
没有谁与生俱来就带着“大师”的印记，大师也曾经是工匠。卢光华毫不讳言自己的“出身”。他出生在东阳的竹编专业村——六石街道北后周村。但是，像许多渴望跳出“糠箩”进“米缸”的寒门学子一样，卢光华虽身处竹编环境，耳濡目染之下却加速了他草鞋换皮鞋的进程。
1968年，卢光华从东阳中学毕业后，成了一名民办教师。但是，由于他爱上了一个地主的女儿，他被“清理”出教师队伍，回乡务农。对此，卢光华无怨无悔——“光华似竹”，在对爱情的追求上，他显示出了竹子般的忠贞和坚韧。
但是谁也没有想到的是，这一时代造成的“偏差”，无意中会在后来造就一位大师！
竹子能屈能伸，卢光华深知“引而不发，跃如也”。他决定学做篾匠，靠手艺吃饭。学艺要三年徒弟三年半作方能出师，但当时的卢光华穷困潦倒，他要的是“速战速决”。村里多的是篾匠，他就东家看一会西家问一点，差不多把村上手艺较好的人家都学遍了，掌握了竹编手艺中挑、压、弹、插、绕、穿、贴等技法。白天他种田耕作，晚上就在土房里“练功”，学习剖篾分篾，贤惠的妻子则学起了编织。半路出家的卢光华心灵手巧，不久“聪明的卢篾匠”的名气就传开了。
随着篾片在指间腾挪闪转的姿势越来越娴熟，内心的苦闷在这种民间艺术的熏陶中逐渐消解，尤其是端详前人编织在竹器上的书法时，他常会若有所思：用“十字编”技法编织的福禄寿喜，犹如正楷；用“蛇皮编”技法编织的诗词佳句，多为行草。而后者的表现余地显然更大，视觉效果也更飘逸潇洒。可惜，这些竹编书法都是点缀性地零星散布，“要是有朝一日用老祖宗传下的竹编手艺，编织一幅完整的书法作品该有多好！”温饱尚未真正解决的卢光华把这个“异想天开”的计划埋在心底。于无声处听惊雷，终于迎来了改革开放的骀荡春风，创办了绿石仿古工艺厂，旧时的竹编书法梦也随之破土而出。
“我曾亲眼看见，出口一个集装箱的竹编提篮、锦盒，却换不了多少美元。真正赚钱的是外商，他们把廉价的中国竹工艺品以高出原价数十倍的价格出售，这让我心不平、气难咽！”卢光华说，他要将原始的篾匠手艺，提升为高雅的竹编艺术，达成“点石成金”的意境。为此，卢光华整整干了8年机械又枯燥的剖篾、分篾，8年冷板凳坐下来的结果是，在以后进行竹编书画创作时，他能将一根碗口粗的竹子剖成近万根细若发丝的竹丝，最细的直径仅0.03毫米。
“十年磨一剑”，卢光华在职业设计上的“剑走偏锋”，使他逐渐从普通的工匠跃居为后来的“中国竹编书画第一人”、中国竹工艺大师，最终在2006年成为中国工艺美术大师。
2017年，中国竹工艺大师卢光华又一次迎来了艺术生命的春天——在“浙江工匠”评选中，他成功入选。
“他将中国传统文化中的名人书画与竹编艺术完美结合，通过不断地开拓创新，为平面竹编艺术开创出一个崭新的门类。”这是第五届中国工艺美术大师评审委员会对卢光华做出的评价。评委们认为，卢光华从艺36年，痴于竹编，甘守寂寞，独创平面竹编书画艺术，厚积薄发，自1991年以来创作出平面竹编书画精品百余幅，获各类奖项60余项，其中金奖20多枚，是全国竹编界中获奖最多、奖项档次最高的艺人；有40余件作品被各博物馆和知名人士收藏，取得了良好的艺术成就和市场效益，不愧为竹编书画的一代宗师。
大师不是人云亦云，步人后尘，而是自立门派，自成体系。1989年，卢光华实施他的“艺术出走”，他从东阳前人的门帘、漆盒、提篮等竹编器具上的“福、禄、寿、喜”等竹编字得到启迪，将东阳传统的竹编技法，巧妙应用在竹编书法的编织中，开始了一项“异想天开”的尝试，将素有“天下第一行书”之称的王羲之《兰亭序》（定武本）用竹编艺术表现出来。后来，他又编织出了其他4个范本。在一次次的尝试中，卢光华所用的篾丝越来越细，表现出的神韵也越来越逼真。从1998年到2001年，卢光华又用竹编艺术再现了宋代名画《清明上河图》，以大面积、特细丝、高工艺，完成了从竹编书法向竹编画作的挺进。《清明上河图》和《兰亭序》的相续完成，使卢光华博得了“给王羲之一个惊喜，给张择端一个意外”的赞誉，开创了东阳竹编新的品种，为东阳竹编事业做出了新的贡献，提高了东阳竹编在全国的知名度，他的竹编书画作品被人们称为“中国民间竹编艺术一绝”“中国竹编书画第一家”，享誉海内外。专家评价他的竹编作品攀上了“古今中外竹编艺术新的高峰”。
卢光华完成了开创竹编书画艺术的任务，也形成了“细如丝、光如绸、薄如绢、透如纱、美如锦”的平面竹编工艺特色。来自乡间的“卢篾匠”，成了首批中国竹工艺大师，他的《兰亭序》（神龙本）壁挂和《清明上河图》立屏成了中国竹子博物馆的“镇馆之宝”，他的竹编艺术成为令人仰视的高标。
但是，这一系列作品使用的是双色平面竹编，黑白两色固然已经简单之至，但能不能采用更本真的单色编织？卢光华又开始了探索，2004年，他的本色竹丝双面竹编台屏《八骏图》第一次使书画竹编实现了凸凹双面的立体效果。这件作品画面似绸如缎，薄如绫绢，在灯光的照射下，闪闪发光，转动画面，图案由浅到深，色彩不断变化，八骏时隐时现，时明时暗，呈现不同色泽、画面的神奇艺术效果。
“行到水穷处，坐看云起时”，就在许多人以为卢光华已经“江郎才尽”时，他却向着精细竹编的极限进军了。他选用直径为40分之一厘米的超精细染色竹丝，创作出了平面竹编《立体山水画》。这一创意从苏州、温州两地的织锦和发绣技艺中得到启发，首次采用边编织边染色的方法编织山水画，最终使竹编作品达成了浓淡相宜的山水画泼墨效果，“在平面的竹编中实现了立体创新”。之后，卢光华又创作了大型竹编转立屏《唐寅山水画真迹》，将画中的岩石泼墨层次，山水的浓淡意境，树木枯湿的立体感，用不同的竹编手法表现出来。由于画面较大，而竹节长度有限，卢光华将作品分成四幅画面，组合装裱，从而解决了这一难题，并且转动画框，还能看出正、反编织效果。
“墨痕犹锁壁间尘”。卢光华用他的竹编艺术，“锁”住了中国传统书画艺术的精髓，“锁”住了独树一帜的艺术流派，“锁”住了中国竹编发展历程中的一段华彩乐章。
“你编织了那么多《兰亭序》，技艺算是登峰造极了，但是你会写吗？”2010年，朋友的一句“天问”让卢光华陷于沉思。在东阳中学就读时，卢光华参加了书法兴趣班，偶尔临摹碑帖。“是时候该回归了！”身为国家级大师，他觉得自己不能永远原地踏步，“工匠重在技术精湛，大师胜在艺术精妙，传统工艺要创新发展，必须文化引领。”
自此，卢光华多了一项日常功课——临摹《兰亭序》，并以褚遂良的摹本为参照。在他看来，褚遂良的摹本在看似平和简静的气氛中，流露出强烈的变化，却又十分贴切自然。
临摹6年后，卢光华有了把自己书写的《兰亭序》变成竹编的想法。但他并未贸然行之，而是选择了其他书法作品试行，获得了业界认可，令他信心大增。十年临池，笔下功力渐深。
去年11月，市委书记傅显明来卢光华艺术馆考察指导，交谈中得知东阳将在2020年11月举办“首届中国百名大师汇”，他决定创作自书版《兰亭序》。今年疫情居家期间，他闭门谢客，专注临摹《兰亭序》。为了使设想更加完美，他专程登门请教木雕泰斗陆光正大师，得到了其支持，建议他跳脱传统壁挂的窠臼，迈向大型、实用、高端。
经过精心设计，卢光华决定创作一樘十折落地屏风。“之所以如此，主要是考虑到竹丝的长度，必须把大型画面分割成合适的幅面，才能适合80厘米长度的竹丝编织；同时，经过分割后的画面方便折叠，便于携带。”原先的局限经过“化整为零”的巧妙设计后，竟然“化险为夷”。但是，这样一来，字迹就须放大，布局也须调整，而这并非简单的组合排列，必须保持原作中字与字的内在关联，很多时候一个字调整了位置，就会改变与其他字之间的笔划、游丝联系。这也是此次创作中卢光华面临的最大难题，“不能止于每个字的笔画结体，而必须复制这种内在的关联。”他写了不下100稿，才挑选出自己满意的蓝本，分别编织出黑白双色版、本色竹丝版，制作成双面屏风。
整座屏风长6.5米，高2.1米，厚7厘米，每一樘分成两部分，上部镶嵌竹编书法，下部则是竹编博古图案。屏风正面的每幅书法分成三行，卢光华特意安装了“分栏线”，赭色的木质外框、分栏线与黑白分明的竹编书法互为映衬，清幽淡雅。
传统工艺美术在技艺上都有家庭传承现象，父传子居多。从这个层面讲，有一定的积极意义，可以用父子传承带动师徒传承。
但是，卢光华大师的子女都不从事传统工艺美术。他的“大师”身份对他们而言，并无多少直接利益。这就逼着他去思考：应该如何发挥大师的作用？他的答案是：发现人才、挖掘人才、培养人才是社会赋予大师的责任，“我要带好徒弟，当好孵化器，帮助他们孵化精品、孵化项目、孵化艺术，让他们既拿得出好作品，又过得上好日子。”
卢光华的徒弟并不多。他们有个共同的特点：人品好，忠厚老实；手艺好，乐于钻研。这也是他收徒弟的两大标准。他说，“我这个人追求完美，在收徒一事上也是如此。事先我告诉他们：想要成为我的徒弟，就必须每年都创作新品，而且要经得起我的挑剔，经得起同行的检验。平时我经常教导他们：多看书，多学习，提高作品的内涵。徒弟出了创新之作，我比他们还高兴，忙着给他们组织作品研讨，忙着请媒体宣传报道，从精神上给予鼓励。”
卢大师反对传统师徒传承模式中的“门户之见”，把技艺限定在自己的艺术门类内。东阳竹编以立体竹编见长，如果依赖这种“门户之见”，他的平面竹编生源只会越来越少。于是，他关注与竹子相关的艺术，发现了卢培纲、周桂新、杨国强、赵伟阳等一批竹雕新秀，提出把东阳竹编扩展为东阳竹工艺产业。现在，东阳竹雕已成了金华市级非遗项目。
今年完成的这座自书版《兰亭序》大型竹编落地屏风，就是由卢光华的徒弟——金华市工艺美术大师王飞龙制作的，边框除了浅雕席纹，并无多余装饰，显得古雅可爱。
从教师到篾匠，再从篾匠到大师，年逾古稀的中国工艺美术大师卢光华走出了一条并不寻常的道路。“人人都爱说‘不走寻常路’，可我还是希望自己的人生道路能够寻常，少些波折，多些顺遂。”
卢光华在2006年评上中国工艺美术大师时就觉得，这是件“死要面子活受罪”的事。他说，“我坚持创作20多年，才拿到了‘国大’评审入场券。大师评审时，按组委会要求，每人仅能送3件(套)作品。我打了擦边球，把9件作品分成3套，成功在国家博物馆布展。但要让评委在极其短暂的观摩过程中了解你的作品特点，这是难上加难。所以，我主动向评委介绍，特别强调我的平面竹编是以中国传统的名画、名帖为题材，在题材上实现了突破，体现了文化传承，加深了评委对我的作品印象。”
回想起来，这是他的一次“智慧+冒险”之旅。除了他敢想敢做，他当老师时练就的口才也起了作用。“如果不当老师，我就没有与人交往必需的口才，也不会养成勤于思考的习惯；如果不把我从教师岗位上赶下来，我可能会是个好老师，但肯定不会成为中国工艺美术大师。”不过当时也受了“罪”，心理压力极大。所以，想要有“面子”，就要敢“受罪”。
尽管如此认为，但是卢光华却希望有幸评上大师的从业者，能在实际工作中有点“死要面子活受罪”的精神——为作品的创新、为技艺的提升而“死磕”。不要把“大师”的荣誉当成摆设，而是要把它当成鞭子，鞭策自己不断创新。同时积极为行业与同仁争取发展红利，争取更多的话语权。他的希望同样也体现在他的具体行动中。作为市政协委员，他每年都以提案的方式，为东阳传统工艺美术行业争取红利。像木雕城的专业升级和木雕产业园区建设，把世贸大道打造成“工美大道”，都获得了认可并实施。
站在自己的艺术馆前，粉壁黛瓦马头墙的东阳传统民居，再度唤起卢光华对已然逝去的岁月的喟叹。“卢光华艺术馆”，他自己题写的门额，抹去了任何修饰语，就连无数手工艺人趋之若鹜的“中国工艺美术大师”头衔，他也舍弃不用。“年纪越大，越知道自己所求。”他淡淡地说，“中国传统文化中说‘役物而不役于物’，我们不能被大师的名号所累。大师，其实是顶荆棘编织的桂冠，也可以说是一条鞭子。”
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