【工美集专访】河北省民间工艺美术大师李果：她用四十年钻研金与火的艺术——花丝镶嵌
燕京八绝之首
花丝镶嵌，简称花嵌，又叫细金工艺，是一门传承久远的中国传统手工技艺，过去主要用于皇家饰品的制作，是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法，将金属片做成托和瓜子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。
花丝镶嵌工艺起源于春秋战国金银错工艺，在明代中晚期达到高超的艺术水平，尤以编织、堆垒技法见长，而且还常用点翠工艺，取得了金碧辉煌的效果。对宝石的大量运用和完善了宝石镶嵌工艺，是明代花丝镶嵌首饰对中国传统首饰的最重要贡献，它改变了中华民族传统首饰重纹饰轻宝石的传统。清代宝石资源逐渐枯竭，采用点翠和烧蓝来替代宝石的位置。花丝镶嵌作品以花丝为骨，镶嵌作饰。花丝与镶嵌相得益彰，共同演绎着“燕京八绝”的精妙之处。
放弃安逸，追求热爱
1979年，十八岁的李果已经开始在一个机关单位工作了，但她从小就非常热爱美术，心中仍然放不下对美术行业的热爱。在这一年年底，恰逢张家口市工艺美术厂在招工，李果凭借着短时间临场发挥的《丽江山水》画考入了工艺美术厂。
进厂后的李果当起了学徒，一做就是三年，在上个世纪80年代初，学徒的工资只有18元，当时厂内从事花丝镶嵌的手艺人非常多，如今只有李果一个人凭借着热爱与毅力坚持做下来了这门技艺。
李果在车间工作了五年，只为学透这门技术。李果告诉我们，她学习的花丝镶嵌是最为原汁原味的技法，因为她的师傅们曾经是在宫廷里学习这门手艺的工匠艺人，她能跟随着师傅学习最古老原始的技艺手法，感到非常荣幸。
1995年，李果选择自己下海，开办了一个工艺美术品服务部。那几年，这位年轻特立独行的女人独自一人找关系，跑销路，走外贸，为自己梦想中的事业不断拼搏着。
李果对我们说：“其实我那时候特别幼稚，胆小，我本身也是一个比较内向的人，没有女强人的那种概念，我只是觉得我爱好的东西我就要专心致志地去学习，顺其自然的发展。很多客户朋友看我为人真诚、实在，再加上我的作品也很有说服力，慢慢的就有了一些成绩和名气，也被更多人认可了，这是支持我把这项文化做好的动力。”
2015年，本已退休的李果感觉自己还不老，精力依旧充沛，为了充实生活，不让这项传统技艺销声匿迹，她便把握了一个合适的机会，开始了第二次创业。她依托张家口市桥东区创业园基地申请了营业执照，创办了李果臻花丝镶嵌艺术工作室，几年里她一边哄大了外孙，一边干着自己的工作，在这内外兼修的过程中活出了自我。
宫廷技艺在今天
李果认为，古老的花丝镶嵌技艺是机器生产不可替代的，她告诉我们，现在好多地区或者传媒公司在拍摄宫廷戏时，为了降低成本习惯于用机器生产的看似花丝镶嵌的作品作为装饰品，殊不知其实手工制作的花丝镶嵌首饰更有灵动的质感和韵味，甚至还包含了更多的人情味与手工的温暖，而现在这样的情况对花丝镶嵌技艺的宣传也是一种损失。
李果的创作灵感来自于旅途的所见、梦境甚至是书籍中，任何人或物都能给她带来不同的思考，不论是自己创作还是为客户进行私人定制，她都能将自己想要表达的思想展现在作品上。
提到满意的作品，李果为我们介绍了她的《十二星座首饰盒》。这是一款中西元素结合的作品，在中国龙凤吉祥图案的基础上融入了现代元素，镶嵌在首饰盒上的每一个星座宝石的位置不同，颜色不同，极大程度的贴合了现代年轻人的风格与喜好，促使这款首饰盒多次远销海外。
李果是土生土长的张家口市人，为了庆祝家乡与北京联合举办的2022年冬奥会，特意创作了花丝镶嵌作品《盛世龙腾》。作品包含了九龙、冬奥会标志、万里长城、张家口大境门等元素，象征着中国的腾跃和奥运精神。
李老师的作品在保持花丝镶嵌原汁原味儿手工技艺的同时，将产品造型多样化、民众化、时代化，作品大多既有收藏纪念意义又有观赏和实用性，突显花丝镶嵌工艺的精美与高贵。
从上个世纪到今天，几十年来，李老师一直坚持做这一件事，择一事钟一生是她的执着精神，在推动花丝镶嵌技艺传承和发展中，前来拜师学艺的也不记其数，她告诉我们，花丝镶嵌技艺是祖先留给我们的智慧，我们必须要将他传承下去，不能让后代忘记我们民族的文化，所以她一有机会常常把这项文化带入学校，让孩子们了解我们最中国的传统文化技艺。
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