【工美集专访】江苏省工艺美术大师张清雷：心静则定，遇形而安
张清雷，1969年生，号朴石，江苏徐州人。中国玉石雕刻大师，中国工美行业艺术大师，江苏省工艺美术大师，研究员级高级工艺美术师，首批江苏省乡土人才技能大师工作室领办人，南京市技能大师工作室领办人，南京工程学院艺术与设计学院客座教授。其刀法娴熟流畅，其造型动与静，明与暗，粗与细，方与圆，恰到好处。传承明清工艺，博采南北之长，以“仿古炉瓶，动物走兽”闻名业内，有“辟邪王”之美誉。并多次在中国玉石雕刻“天工奖”、中国工艺美术精品奖、中国玉器百花奖等评选中获大奖。在业内及收藏界具有极高的影响力和美誉度。
三十多年前，在工艺美术专业学习玉雕的张清雷毕业之后到国营企业工作，创汇是那个时期的关键词。没过几年，企业倒闭，张清雷自谋生路，1995年去到上海，算是真正奠定了自己玉雕创作风格的基石。
上世纪90年代的上海，还是二线城市，一线城市是广州、深圳，业内的大师主要去广东雕翡翠，因为收入更高。而内地的雕刻师大多去上海，因为这里老板较多，开的玉石雕刻厂也多。上海是一个大熔炉，来自南北东西、各种流派的人都有，大家取长补短，开始大融合，就逐渐形成了现在的海派玉雕。海派玉雕其实是海纳百川的意思，也算他们在上世纪90年代打的基础。现在人称“小天津”的三人，崔磊、于雪涛、蒋宏利，也都是在上海成长起来的。
在上海的10多年，是张清雷仿制作品的过程，用玉雕去表现历朝历代各种形制的瑞兽。当时挺苦的，要赚钱，从没有考虑过文化传承，那是文人干的事。手艺人，就是全身心投入把东西雕好。经过多年的积累，对各个朝代的风格与历史都有了了解，也认识到每一件老东西所蕴含的意思是不一样的。他不停地琢磨古人为什么要这样做，然后再与工匠们互动，思考成熟之后，就把自己所想的东西加进去。交流，张清雷认为是那个时期的关键词。
因为主攻瑞兽、动物，原本是江苏新沂人的张清雷带着同为玉雕师的妻子喻梅，于2004年从上海来到了既是省会又有六朝石刻的南京，开始将积淀多年的玉雕技艺与涵养尽情发挥，树立个人风格。无意中发现的千年石刻最让他着迷，“南京的石刻辟邪体型彪悍，神采飞扬，在历代辟邪形象中最具艺术魅力。”定居南京后，张清雷几乎寻遍了金陵城里的辟邪石刻，开始将积淀多年的玉雕技艺与艺术灵感尽情挥洒，创作出一批神形俱佳、形态各异的辟邪。
当年李鸿章兴建的金陵制造局，已变成汇聚设计、手艺、创意、博物馆等机构的文创区，名字为1865，张清雷便择其一间开了店。如今，他的玉雕作品以“返朴”为宗，行“汉玉”之风，善用娴熟流畅的刀法表现线条美，作品大气磅礴，霸气外露。成立的金陵玉雕张清雷艺术馆更是闻名业内，引得诸多业界巨匠前来观摩。
现在的玉器行业有个不好的现象，一些人在功成名就后便不再亲自动手，多是在徒弟或他人的作品上刻画几下，便宜算是自己的作品。但张清雷仍在坚持玉雕创作。近年来的辟邪题材系列，总体上大气、简洁又充满张力，而每一个单件的作品则有其独立的造型和与众不同的创作手法，或怒吼，或低鸣，或绷紧，或放松，或刚劲，或温柔，或端坐，或嬉戏，形态不一，各美其美。
事实上，每个有思想的匠人，都会从作品里找到个人特点、属于自己符号的东西。张清雷把自己现在所形成的创作思想，都归功于在上海学习锻炼的经历。但又转念一笑道：“其实个人哪有风格啊，都有老祖宗的影子在里边。”
对于张清雷来说，玉雕与生活，无非都是同一种修炼！
张清雷的玉雕作品《望天吼》：《望天吼》是新作，其实也算旧作。在上一稿中，这件青玉雕刻的犼的腮部还是用纤细的线条勾勒，而新近的这稿作品，就完全用大块的面代替了线条。既有古代动物雕刻的恢弘气势，又符合现代简洁明快的美学标准。
犼的四肢强健有力，弓腰挺臀，仰天长啸，有随时腾跃奋起之势，透着一股震撼人心的豪气与霸气。这种气韵，便是用古代雕刻技法中的八刀法形成。八刀，并非指仅仅8刀雕琢而成，而是用两块面构成“八”字形，这种源于汉代的雕刻技法，极具表现张力。
张清雷一直在追求这种感觉，他希望用最简单的线条表现力量感。因为线条是最直观的，表现出来就是S线。多看看张清雷雕的瑞兽，仿佛就是由两条S线构成，一条从头顶到身体，再到尾部；一条从下颌到身体腹部。两条S线的组合，圆活、细腻、流畅，将动与静、方与圆的造型表现得恰到好处。
张清雷的玉雕作品《龙形辟邪》：这是张清雷的一件经典之作，创作灵感来源于上海博物馆一件西汉陶器辟邪。做玉雕讲究量料取材，因料施艺。先前该玉料如同金字塔，呈现正三角形，这在玉雕上被称为“死海”，神仙也难下刀。但张清雷随形破形，让此尊辟邪挺胸昂首，雄浑霸气，呼之欲出之感打破了三角形的框架禁忌，体现出一种无与伦比的气韵之美，更为神奇的是，整件作品长宽高仍与先前玉料一致，毫无减损。
张清雷的玉雕作品《蓄势》：这幅作品玉料为圆坨状，而雕刻辟邪讲究用长条形料方能凸显气势，正在一筹莫展之际，张清雷突然看到欧美大片《猩球崛起》，他一拍脑门，创意跃然而出，下刀决断、爽利。只见瑞兽挺胸阔口，傲然直立，既有帝王之尊，又有王者霸气。可见，玉雕大师不仅要有好的手艺，更重要的是在创造过程中，将藏匿于璞石表里的神采尽数理解，然后尽其所用，将其艺术内涵尽情发掘，才能创造出更加卓越的艺术价值。
近十年来，张清雷留下了诸多经典之作，但因为难舍心头之好，几乎都未转化为商业利益，只是依靠小件作品的拍卖获得周转资金。而如果想要使商业利益达到最大化，张清雷何尝不明白其中就里，一块和田籽料如果做三只简简单单的镯子，不费吹灰之力即可获得三四百万的丰厚回报，但他依然选择沉潜心性，创造独一无二的艺术佳品。
因此，对于雕玉，张清雷绝不会轻易下刀，只有当一块料在脑袋里已经360度全方位成型，他才会动手。而今市面上玉料昂贵，玉雕圈开始流行随物赋形，巴不得100克的玉料刻完还有99克。对此，张清雷则不以为然，他认为，“玉雕创作，‘形’最重要。要让一块原料做出来之后，从视觉上看是一种全新的模样。
由于原材料价格飞涨，人们关注更多的是材料本身的价值，而非手工艺人的创造设计和工艺。现实中，有不少入门藏家对玉文化了解不够深入，但因为有钱，看到材料不错就重金购买。然而，在张清雷看来，这种方式无形中助长了投机取巧的风气，对传承千年的玉雕技艺毫无敬畏之心，“玉不琢不成器，如果没有匠人的手，再美的玉也不过就是一块石头罢了。”另有一些藏家难掩功利之心，看重雕刻师的名头和级别，看重其作品在拍卖市场一贯的成交价格。张清雷与这种人显然气味不相投，根本不予理睬。常年与玉为伴，张清雷早已戒除浮躁之心，也想借用玉之高洁净化这世间的污秽之气。
心静则定，遇形而安。一代大师，论技艺，没有输赢；论想法，高下尽显。
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