91、《一悟尽得辉》，绿竹别其三分景，红梅正报万家春。春是充满诗情画意的季节，它蕴含着无穷的生命力，它撩拨着艺术家的情思去创造个性化的艺术品。此作把南北风格巧妙地统一在一起，尽染春意，处处有光辉。不管从哪个角度看去，它都是美的，而丰富的雕刻语言和浓缩的精神元素使其能够以小见大，存天地正气，故能生动悦人，一悟清心，一悟春潮涌动，一悟万物复苏，一悟春意盎然。
92、《meet》，
很喜欢这几句话：so we meet in life, just like two stars in the sky, sometimes we may meet again, sometimes we''''''''''''''''ll never meet.
真的，相遇是一种缘分，即使是人和艺术品亦是如此。试想，遇见能够停下脚步，能够用心审视，好像在与情人如胶似漆的缠绵，这简直是一场狂欢！也许今天见了，明天将永不见面，但这场狂欢总是让人刻骨铭心！所以且行且珍惜，请记住：
在生命中我们如此幸运地相遇，
就像两颗行星在天空中碰面，
有时我们还会再相遇，
有时我们永远不能再见。
93、《活在当下不颠倒》，傅雷说，艺术始于写实，终于传神。该作品亦是如此。因写实而贴近生活，同时艺术上的逼真而传神。它让人领悟到活在当下的自在和远离颠倒梦想的迫切。吾爱吾师，吾更爱真理。我们敬仰达摩，更爱那如蜜的般若智慧。有了它，千年暗室为之放亮。此时，品茗闻香，静心思悟，作品渐渐生动起来，仿佛步入江南水乡，烟雨蒙蒙，柳绿花红又一春！这是阅读艺术品的快乐，也让精神得到净化和提升。
94、《问禅花不语》，绚烂之极，终归于平淡。生活是如此，艺术亦不例外。不懂艺术时运用的往往是加法，拼命地想添些什么，使之尽善尽美，然而增之愈多失之愈远，乃至背离本质。可是走进审美误区，还不自知，以致养成敝帚自珍的习气。多少人一生就是葬送在自作聪明的加法上！只有少数的幸运者能够破此陷阱，大刀阔斧地删繁就简，把减法发挥得淋漓尽致，从而达到艺术的高峰。损之又损谓之道，诚哉斯言！该系列作品写实和写意并存不悖，相映成趣，观之忽然想问禅，却在抬眼间看见满院飞花皆不语，一下子心胸好像放下了层层包袱，空旷无比！
95、《涛声潺湲洗禅心》，夏日高照，万竿翠竹，摇曳多姿，常送清凉来。远方一江碧水，潺湲澄澈，涛声日夜浣洗您那清静之心，使您意存善念，灵光时现。终于，石破天惊，平地一声雷。您精神抖擞，匠心独运，举锤落凿，得其自然。您全力以赴，忘我独骋于艺术天空。作品在您汗流满面下终于完成。它粗中有细，细中有神，近乎完美。您咧嘴笑看达摩，不知疲倦，俨然空明了悟！
96、《舍我其谁》，海到无边天作岸，山登绝顶我为峰。雕艺大师应当有这种君临天下的自信，同时也应当有“大庇天下寒士俱欢颜”的抱负。常言道，成佛的法华，开悟的楞严。可以说，法华经和楞严经是修行的两翼，缺一不可。两经告诉我们：佛慢不可无，我慢不可有。意思是说，人要有成佛之大愿，不悟不罢休，舍我其谁！这是大担当呀！但同时要时时警告自己，对待他人却不能有一点点傲慢与偏见。所以，战战兢兢能除妄心，可达平心静气，于艺事也大有裨益。宁静致远，作品自然感人！
97、《人生无非证道》，一切外在的形式在众人眼里是第一重要的，但其实都是虚设。无用才是大用！人生何尝不是如此？我们总是把实实在在、非常有用的精神财富当成无用，反而把无用的物质性东西当成第一要义来拼命追求。殊不知，这已经背离人生的正确方向。其实，人生最重要的是明白道理，即佛家讲的正知正见。当你渐渐成熟，把生活一直剥下去，你会发现，拥有真理才是最幸福的！外表的风光抵不上内心一秒钟的幸福！这是阅读该件达摩作品后的一点感悟。
98、《虚怀若谷终归静》，看到此作，跳进头脑里的第一个词语便是“虚怀若谷”。虚怀若谷，正是智慧和境界的体现。虚怀，古人云，致虚极，守静笃，它是和静扯在一起的。因此，虚怀不是谦虚的胸怀，而是澄怀观道，这时是放下的，把重物都放下，让心自由自在地敞开，没有任何的杂念，犹如深谷一样宁静。而静，才是人生的终极意义。修禅悟道者应尽其理究其难，随缘前进，在静中开花！
99、《止语为妙》，佛所说的，一切如空中对话，世间人谁知道！佛说世界，即非世界。很多人读佛经，总觉得自己把握了要旨。其实那是心的假象，众生依然是盲人摸象。不仅佛的话无法真正抵达世人的心，就连我们平时最基本的话，也没有走向别人的心里，以致言多必失成为常态。这是语言乃至文字的无奈！所以止语为妙。认清这一点，我们才不会舍本逐末，才会真正从自己的本心下手，学会观，学会倾听自己真实的声音，这才是最重要的！观达摩，得此理，幸甚矣！
100、《同体大悲》，艺术从表面上看，是在超越现实，但底子里却是在追求事实。何谓艺术？艺术就是在和事实说话，但艺术永远无法跟上事实的脚步，它是事实高山上跌伤的一只孤独鸟。因此，真正的艺术家都是悲壮的！有爱终是累此生，艺术家注定孤独。只有无情才自在。然而很多人把无情一词理解得很残酷。其实佛家的无情是一种大爱的境界，没有分别心。无缘大慈，同体大悲，是也！艺术家用艺术表现宗教题材，除了表现真善美，另一层意义就在于引导自己和读者共同走向光明大道，有使命，勇担当！
（雕艺创作：杨庆聪/李幼琴伉俪 ；配文：吴伟平）
链接——人物名片：
杨庆聪，男，1970年出生于“中国石雕之都”泉州惠安，现为国家一级高级技师、高级工艺美术师、福建省工艺美术大师、福建省优秀人才（技能大师），全国乡村青年民间工艺大师、首届中国青年石雕艺术家、福建省民间艺术家，先后被评为全国农村青年创业致富带头人、福建省十大杰出青年农民、福建省劳动模范。用心灵去感受，用技艺去体现，用思想去塑造，从艺二十多年来，他不断突破传统，勇于开拓创新，在石、木、玉雕刻艺术上均颇有造诣，其独创“造型大写意，细部小写实”雕刻技法，注重艺术“形而上”的升华，作品重在体现思想、情感的传递和表达，展现出独特的艺术神韵。作品深受各界人士青睐和好评，成为收藏和馈赠珍品。
李幼琴，女，1970年出生于“中国石雕之都”泉州惠安，现为国家一级高级工艺技师、高级工艺美术师、福建省工艺美术大师、全国乡村青年民间工艺能手。她师从影雕大师刘碧兰，是惠安影雕第二代传承人，长期以来专心研究雕刻艺术，用纤纤巧手灵动柔美地镌刻大千世界，通过流畅、逼真的表现形式挖掘作品的内在灵气，其作品不仅构图形象逼真，而且神过于形，意融于色，情形交融，立体感强，是为雕艺一绝，在业界有很高的声誉，被收藏爱好者誉为“巧夺天工的艺术品”。
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