2500年的大运河文化，一起寻觅手工时代的朴素与浪漫

      京杭大运河是世界上最长、工程最大、最古老的运河。全长1700多公里，从南到北经浙江、江苏、山东、河北、天津、北京，横跨四省两市。

      “鱼盐聚为市，烟火起成村”的杭州

      “堤绕门津喧井市，路交村陌混樵渔”的扬州

      “水门向晚茶商闹，桥市通宵酒客行”的汴州（今开封）

      “沿溜入阊门，千灯夜市喧”的楚州（今淮安）

      前人诗句里描绘了一幅幅天然的古运河民俗风情水上画卷

      大运河源远流长的文化底蕴

      哺育了一大批心灵手巧的手艺人

      历时35天，跨越5903公里

      自然造物带你“看道”运河沿线的非物质文化遗产

01. 浙江·杭州 | 天竺筷

“千年甘苦史，尽在双筷间”

      先从我们熟悉的地方浙江地区说起，天竺筷是杭州有名的传统手工艺品之一。

      小径竹，烙花样，戴金帽，让天竺筷成了筷子家族里当仁不让的门面担当。

      相传在清乾隆年间，当时杭州的天竺寺闻名四方，香客络绎不绝，寺内的素食也供不应求。为了应急，和尚们只得把附近的竹子削成筷子供香客进餐。到了光绪年间，有个叫潘三四（潘珊史）的人利用自己的铅丝技艺，为天竺筷烙上独特的花纹，镶上别致的锡质筷头，从此，天竺筷就从简易的竹筷变成了精美的工艺品。

      今年71岁的王连道是土生土长的杭州人，他说：“从我记事起，家里就用天竺筷吃饭。”

      王老师年轻时热衷于家乡名产的研究与开发，后来接触到“筷子”行业后，发现传统的手工天竺筷随着时代的发展濒临消亡。

      在2006年，王连道决定重组杭州天竺筷厂，寻找传统原材料，改善制作工艺，在图案上进行创新，赋予了天竺筷新生命，使“江南名筷”再现昔日名扬天下的风采。

      一双小小的天竺筷，因其深厚的佛缘和深厚的文化内涵，巧妙地浓缩了杭州及江南独有的人文景观.

      王老师说：“天竺筷就是老祖宗的智慧和自然的馈赠，希望能把它带给更多的人，传承发扬下去。”

02. 浙江·嵊州 | 竹编

“斫竹编青篮，门前开蟹簖”

      在浙江中东部，有个地方叫嵊州，那里山水秀美，典型的江南丘陵地形为竹子的生长提供了良好的环境。

      旧时乡村人家的日常家用品和农业用品都离不开竹编，竹床竹席竹椅竹篮竹盘等。

      2000多年前的战国时期，竹编就出现在嵊州地区。汉晋时期，竹编开始往精细化方向发展明清两代，竹编工艺水平进一步提高，竹编器皿成为民间必不可少的日常生活用品。到了清光绪年间，出现了竹编作坊。

      嵊州竹编的编织方法粗细并存，细者能在一寸长度内编进150根竹丝，精巧细腻，薄如羽翼；粗者能充分利用竹材的弹性，巧插灵编，粗犷豪放。

      年轻的吕成自称是一个小竹匠，从17岁就开始接触竹编，国营改制后他带领国营厂老竹编师傅们做竹编坊。十多年前一场大火让他的竹编厂化为灰烬，他曾经想放弃家人也不同意他继续做下去，后来这帮老师傅们主动过来不需要酬劳帮他渡过难关。

      如今，他的作坊已是这一带最具有生产力的，网络上销售的竹编工艺品很多都是出自这里。吕师傅说：“竹这个东西，是非常有中国文化特色的一个材料。这辈子最大的心愿就是把竹编艺术给传承下去，力争让嵊州竹编进入更多人的日常生活中。”

03. 浙江·桐乡 | 蓝印花布

“秋河溢长空，天洒万丈布”

      走在浙江桐乡的大街小巷，蓝印花布随处可见，蓝白相间的花布让整个城市充满着古色古香。

蓝印花布是历史悠久的传统手工艺品，在杭嘉湖一带，凡有集镇必有染坊。位于石门镇的丰同裕染坊是丰子恺先生祖父的染坊，建立于清代咸丰年间，是一家颇具名气的老染坊。

      蓝印花布源于秦汉，兴盛于商业发达的唐宋时期。南宋时，民间蓝印花布就已经成为普通百姓生活中不可缺少的一部分，蓝印花布传入桐乡大概在元代。明清以后，蓝印花布的印染广泛应用于民间。

      这是一门与时间有关的技艺。

      将设计好的镂空花板铺在布料之上，用刮浆板将石灰和黄豆粉合成的防染浆刮入花板空隙，再将处理过的白布浸在植物染料里，反复印染十几次。

      布料在空气中充分氧化，经过时间的沉淀，使原本的偏青色渐渐才会变成厚重的蓝色，印染出的布颜色蓝白相间，图案秀丽，具有浓郁的江南地方特色。

      在许多人的认知中，桐乡蓝印花布是一个很深、很土气的颜色，可实际上，这是一个很好的传统元素。吸收了版画、剪纸等多种艺术形式后，让传统工艺更现代、更时尚、更贴近生活，能够符合年轻人的胃口。

04. 浙江·杭州 | 宫廷杭绣

“绣成安向春园里，引得黄莺下柳条”

      杭绣历史悠久，南宋迁都杭州后曾盛极一时，最顶尖的“金银彩绣”技艺曾为皇家所垄断，只为皇室显贵生产，因此也被称为“宫廷绣”

      杭绣工艺极为繁琐，一幅作品要经过画稿、配线、描稿、盘金、盘银等数道工序。刺绣时几乎没有稿子，虽然有一个白描稿，但是针法、配色要全凭个人的经验和技艺。“针花刺绣，待字闺中”，人们总以为刺绣就是女红，但其实只要用心、下苦功，男人也可以绣出精品，传承一份难得的手艺。

      

      一针一线的杭绣是一生的坚守，绣花爷爷赵亦军从13岁拿起针到现在已经60年了，老爷子最大的愿望就是能多给他一点时间，可以做出更多的作品。

      上有天堂，下有苏杭，同样以精致细腻著称的苏绣也是一绝

05. 江苏·苏州 | 缂丝织造

“一寸缂丝一寸金，织中之圣显风华”

      除了精致的苏绣技艺，苏州古城有一种高难度织造技艺叫缂（kè）丝，又称“刻丝”。

      缂丝也被称为“用刀刻过的丝绸”，是中国传统丝绸艺术品中的精华。“一寸缂丝一寸金”，其奢侈程度堪比“丝织界的爱马仕”。

      缂丝织造主要以生蚕丝作经线，彩色熟丝作纬线，采用“通经断纬”的技法织成的平纹织物。使用很多竹叶形小梭和木梳形拨子按花纹轮廓分块制织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的形象，古人形容缂丝“承空观之如雕镂之像”。

      随着纪录片《我在故宫修文物》火爆荧屏，我们仿佛看到了缂丝艺人王建江老师的人生。他也曾在故宫修文物，花七年时间复原明清三件龙袍。

      尽管缂丝市场并不兴旺，但王老师没有放弃传承与创新。近年来，他将目光瞄准工艺品市场，制作缂丝团扇、缂丝山水画屏风等。这个过去帝王家的东西，逐渐走近寻常百姓的生活。

06. 江苏·扬州 | 漆器髹饰

“晶莹髹漆千层罩，月里嫦娥羡几分”

      在扬州东关古街，最惹眼的就是那些色彩艳丽的漆器。漆盘漆盒漆瓶，林林总总，一律的中国红。喜庆高雅大方，不禁为之驻足，为之惊叹。

      漆器起源于战国，兴旺于秦汉，鼎盛于明清，发展于当代，已有两千四百多年的历史。

      主要以木、漆、灰、牙、玉、石、骨、金、银、贝等千余种优质材料为原料，在工艺上采用涂、绘、勾、刻、填、雕、镂、磨、镶、嵌等多种手法，具有平、亮、细、匀、艳、雅的艺术表现效果。装饰工艺主要有十大门类：点螺工艺、雕漆工艺、雕漆嵌玉工艺、刻漆工艺、平磨螺钿工艺、彩绘（雕填）工艺、骨石镶嵌工艺、百宝嵌、楠木雕漆砂砚工艺和磨漆画制作工艺。

      当代扬州的能工巧匠们，用传统的漆器髹饰技艺，将欣赏性和实用性紧密结合，使得手里的器物做工细腻精巧，色彩和谐匀称，光泽柔和腴润，极具鲜明的地方特色。

07. 江苏·苏州 | 桃花坞木刻年画

“半幅生绡大年画，一联新句少游诗”

      在苏州人的记忆里，年画是贯穿他们童年的重要组成部分，各式喜庆的年画是家家户户过年必备之物。

      苏州桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上，当时盛产年画的店铺林立，规模甚大，销售量也空前提高，有些甚至被运送到南洋，日本等地。

      桃花坞木版年画具有一版一色的特点，构图丰满，造型夸张，色彩鲜艳，线条流畅，富有装饰性和朴实感，具有强烈的地方风格和民族特色。反映了人们对生活的美好愿望，是中国民俗的重要组成部分。

08. 天津 | 杨柳青年画

“阴阳雕刻花如鸟，对凤连鸡一何小”

      在年画届素来有“南桃北柳”之说，“南桃”指的是苏州桃花坞年画，而“北柳”说的是天津杨柳青年画。

      传说很早以前，天津杨柳青镇来了一位善于雕刻的民间艺人，这位心灵手巧的艺人过节时会刻一些门神或者灶王爷出卖，逐渐地被镇上的人模仿起来。后来随着运河的开通，南方的纸张和水彩传到了镇上，杨柳青木版年画就此诞生。

      杨柳青年画在用木版套印的同时，还采用人工用笔敷色加工的方法。如描绘人物脸部、手部肤色的细微复杂变化，就多采用毛笔敷色。一般年画色彩讲究强烈对比，杨柳青年画用色则崇尚给人以素雅、文静、调和的感觉。

09. 山东 | 鲁锦

“簇簌金梭万缕红，鸳鸯艳锦初成匹”

      说到鲁锦，许多人可能还不知道，但要说到手织布，想必大家就明白了。

      过去村里的女人，人人都会织布，一到农闲的时候，家家都在织布。很多山东人小时候都用过这种老棉布的床单、被套。虽然它没有现在床单的华丽漂亮，但是它却是很舒服的。

      之所以叫“鲁锦”，是因为这种布的纹彩绚丽，灿烂似锦。它的经纬结构能反复循环变化，再加上着色经纬线的错综交叉，能形成长短、宽窄、横竖、倾斜、交叉不同的点线面，各色相间、丰富多变、结构细密、织纹紧凑，形成了实用美观的富有浓厚乡土色彩的花布。

      心灵手巧的农家妇女不断创新、改进鲁锦织造工艺，逐渐形成现代鲁锦融提花、打花、挑花工艺于一体，形成了浑厚中见艳丽、粗犷中显精细的独特风格。

10. 北京 | 彩绘京剧脸谱

“须生花莲朝靴厚，老旦青衣水袖长”

      京剧脸谱是一代老北京人儿时的回忆和玩具。

      传说是一位能诗善画、酷爱京戏的桂姓旗人创制。他用胶泥做成了一个脸型模子，晒干后，仿照京剧舞台上的脸谱给泥坯勾画上色，由于他画的以花脸为主，所以被人们称为“花脸桂子”。自“花脸桂子”起，京城里就开始流行起泥塑脸谱了。

      西四是京城奇人辈出的地儿，佟秀芬老师就是其中一员。三十年年前从北京工艺美术设计学院毕业接触脸谱，开始做胚子，做颜色，背谱子，到如今带动丈夫做胚，自己画谱，儿子扎额子…全家人共同守护传承这一技艺

      通过一个多月的调研考察，我们将这些大运河沿线最具特色的非遗都聚集到拱宸桥边的运河文化广场上。

      大运河文旅季暨第十一届浙江·中国非物质文化遗产博览会（杭州工艺周）将于9月20号至9月23号在杭州拱墅区举办，为期四天的展览和花伞市集将为大家展现运河这条活着的文化纽带，感受不同的风土人情、传统习俗和生活方式。

      来现场，看一看越窑青瓷师傅顾少波的的釉色是如何的“类冰似玉”；品一品鉴湖的水，太湖的粮酿制而成的绍兴黄酒；尝一尝江苏高邮的咸鸭蛋和采芝斋点心；放一放潍坊风筝……

      展览市集均免门票，现场将有机会品尝美食、手工体验等，还有更多精彩内容等你来打卡哟～

      最后倒计时3天！！！

| 运河文化广场 |

杭州市拱墅区金华路34号

乘坐公交车1路 / 79路 / 98路 / 129路拱宸桥西站下车可达

若自驾，可选停车场：衢州街占道停车场、世纪联华停车场、运河上街停车场等

End

（致敬每一个认真生活的人）