国庆特展 | 首届温州市工艺美术双年展

        温州历史悠久，人文荟萃，自古就有“百工之乡”的美誉。其传统工艺美术更是以品类繁多，技艺精湛而闻名海内外。千百年来，由于注重博采众长，融会贯通，使之在传承和发展中形成了自己鲜明的特色与风格。

        为向中华人民共和国成立70周年献礼，我们特意组织举办首届温州工艺美术双年展，参展共有20多个艺术种类，130余件作品，为参展者新近所创作的作品。其中既有老一辈艺术家的深思熟虑大作，也有正处在创作高峰时期中青年艺术家的精品力作，更有初出茅庐新生代充满生机的佳作。他们的作品，或坚守传统风格，或追求立意创新，或强调形的概括与细节的描述，无不彰显温州工艺美术的丰富性与多样化。所折射出的艺术光华，绚丽多姿，精彩隽永。

        此次展览由浙江省民间文艺家协会、温州市文学艺术界联合会主办，温州市民间文艺家协会、瓯海区文化和广电旅游体育局、瓯海区文学艺术界联合会、瓯海博物馆承办，旨在传承瓯越文化，促进文化大市建设与繁荣传统文化，在让观者领略工艺美术无穷魅力的同时，也明晰非物质文化遗产抢救保护和传承发展的重要性。

庆祝新中国成立70周年专题部分作品展示

 

潘成松石雕《红色中国印》

 

2019年邹绳珠瓯绣《建国70周年》

 

2010年金钱妹剪纸《歌唱祖国》

 

1996年林锦炎石雕《伟大领袖毛主席》

 

部分艺术种类&代表作品

 

一、 温州发绣

        始于元代，是以人的天然色泽发丝为材料，以针为工具，遵循造型艺术的规律，在绷平整的布帛上施针度线创造形象的艺术。为浙江省著名的特色传统工艺品种，省级非遗项目。与杭绣、宁波绣、瓯绣、台绣合称浙江省五大刺绣，也是中国二十四个地域绣种之一。以其鲜明的地域特色、精湛的手工技艺和恒久的收藏价值而备受瞩目。经历了单色发绣、彩色发绣和做底补色等三个阶段。至1991年，温州市发绣研究所在温州大学成立，发绣艺术创作研究更上一层楼。二十多年来佳作迭出，获得包括中国民间文艺最高奖“山花奖”、 中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会金奖等诸多荣誉。“发绣外交”硕果累累，在对外文化交流乃至温州经济社会发展中作出重要贡献，得到广泛赞誉。

 

2019年蔡淑明发绣《郑振铎先生》

 

二、 瓯绣

        瓯绣历史悠久，自唐已形成，兴盛于明清。至今己有千余年的历史。瓯绣技艺精湛，是我国名绣之一，也是浙江“三雕一绣”特种工艺品之一。其早期作品多为民间各类生活实用绣品，后扩展到刺绣山水、花卉、人物、走兽、书法等，具有较高的欣赏价值和艺术价值。作品远销海外内，不少作品曾被北京人民大会堂、国家博物馆等处珍藏，2001年浙江省将其列为重点保护艺种之一。2005年入选第一批浙江省非物质文化遗产名录。2008年，被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

2019年施成权瓯绣《雁荡山》

三、 彩石镶嵌

        彩石镶嵌工艺形成历史较久，明时已十分流行。主要是运用在中堂画，对联，牌匾，家具上。工艺涉及多工种，包括绘画、木工、油漆、拼接、雕刻等等。彩石镶嵌工艺是运用产自各地的天然彩色之石，取其天然色彩，经过切割、拼接、配搭起一幅拼图。再把拼图的外轮廓投影到木板之上，在木板上挖槽镶嵌。后经雕刻、打磨，最后呈现为浮雕形式的艺术品。过去原料产地主要有四大名石之称的四大产区——巴林、青田、寿山、昌化及其它小产区等。随着现代运输的便利，涌现出上百种来自世界各地的玉石，包括缅甸、老挝、巴基斯坦、伊朗、阿富汗、印度、玻利维亚、意大利等等。在历史长河中，彩石镶嵌几经没落和复兴，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录，至此开启了彩石镶嵌新的复兴之路。

2018年缪成金彩石镶嵌《孙中山像》

 

四、 温州石雕   

        温州石雕源远流长，历史悠久。早在晋朝书圣王羲之任温州太守时，就曾使用永嘉华严石砚。元明清时期的温州石雕艺术，依然以文房雅具居多，佛像、动物、花瓶为主要创作题材。清末民初，当时鹿城区打锣桥（即现在广场路东段）一带，开设了20余家石刻商店，被人们称之为“雕滑石街”。新中国成立后，温州石雕发展十分迅速，在党的文艺“双百方针”指导下，进入快速发展时期，温州石雕形成了独特的艺术风格，以精雕细刻、形神兼备，兼工带写，奔放大气而著称，被誉为全国叶腊石“三雕”（青田、寿山、温州）之一美称。现温州泰顺石雕被授予为“中国石雕小镇·泰顺”的荣誉称号，近百年以来，温州石雕涌现出大批石雕大师和优秀人才，他们在全国各类比赛中获奖众多。2007年温州石雕被列入温州非物质文化保护名录。

 

2017年潘金松石雕《万众一心》

 

五、 瓯塑  

        俗称（堆漆艺术），以历史悠久、工艺独特、技艺精湛、流派纷呈而盛名中外，现为国家级非物质文化遗产，浙江省著名的特色传统工艺品“三雕一塑”之一。它是由中国漆艺的堆漆艺术演绎而成，在汉代已开始盛行。历代的瓯塑艺术主要应用于各类建筑、家具及民间工艺品等艺术装饰堆塑，有较高的艺术品位与收藏价值。它把浮雕与绘画艺术融为一体，通过历代艺术家不断创新，集百家之长，形成了鲜明独特的艺术风格和表现形式，作品远销海内外，影响深远。其主要材料是纯天然的中国漆、熟桐油、白陶土加入矿物质颜料配制而成，并以纯手工技艺制作，使之具有色彩丰富、不易褪色、题材与表现形式广泛、坚固耐牢、永久保存、规格不限、清洗维修方便诸特点。

 

2019年曹吾庆瓯塑《泰顺廊桥》

 

六、 温州米塑    

        温州米塑，又称 “粉塑”，是用煮熟的米粉团为原料，通过揉、捏、掐、刻等多种手法，制成各种人物、走兽、花鸟的民间工艺。其历史十分悠久，据传从宋代起，温州民间每逢喜庆节日、婚丧嫁娶或庆祝寿辰，都要捏制米塑。经过千余年的传承，米塑工艺流程日臻完善，与北方的“面塑”并称为中国食品塑作工艺上的双绝。其作品大小不一，大的高达数米，小的只有二三厘米。旧时，每逢夏历二月十五日举行拦街福，都要制作米塑大寿桃，寿桃面上除装饰花鸟虫鱼形象外，其正背两面，还塑有《三国志》《封神榜》《西游记》以及《水浒传》的戏曲人物，形象逼真，色彩纷呈。

 

2018年郑小红民间米塑《和谐》

 

七、 黄杨木雕  

        黄杨木雕是著名的浙江三雕之一，被誉为华东一枝花。其制作在元、明时期已初露端倪，清初至民国影响深远。黄杨木雕属于小型圆雕艺术，它以珍贵的黄杨木为材质。其质地坚韧，纹理细腻，形态稳重，色泽鲜润光亮，雕刻以后随着时间流逝，其色渐渐由浅入深，愈显古朴端庄，沉着文雅。题材以人物为主，主题突出，造型生动，雕刻精巧，层次分明，于精雕细刻中不乏写意流畅。随着黄杨木雕技艺日趋成熟，近年，又有黄杨劈雕、黄杨根雕等新的雕刻手法问世，呈现出多姿多彩的新风貌。2006年，乐清黄杨木雕被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

 

2017年夏伯连黄杨木雕《五子登科》

八、 细纹刻纸   

        温州剪纸艺术源远流长，地域特色鲜明，如乐清的细纹刻纸、苍南的点色剪纸，平阳的太平钿和驿头的龙船花等，独具艺术魅力，给人以透空的感觉和艺术之美的享受，为人们的生活增色添喜。历代涌现出许多优秀的能工巧匠，并一代一代地传承下来。如今，温州剪纸根深叶茂，题材新颖，风格多变，呈现观赏性与实用性相结合，很多作者的作品参加全国展览获大奖，并被国家美术馆等收藏机构珍藏，又多次代表国家到国外参加展览和现场表演，为中外民间文化交流起到了积极作用。2006年，乐清细纹刻纸列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年作为中国剪纸内容之一列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产。

 

2010年卢发良细纹刻纸《中国年》