人物 | 中国工艺美术大师—李博生

工美集2021-03-19

李博生大师

李博生，第二届中国工艺美术大师，北京市特级工艺美术大师。先后师从老一代玉器行业“四大怪杰”中的何荣、王树森二位老艺术家学艺。2012年获得国家级非物质文化遗产代表性传承人称号。2014年至今受聘于中国艺术研究院，博士生导师，进行传统玉雕技艺的传授。

李博生大师琢玉

1958年，李博生进入北京市玉器厂，1963年起，开始独立进行艺术设计，并成为业务骨干。20世纪70年代，李博生着重钻研中国传统工笔重彩画的细腻与写意画的豪放风格，创作出《鼓上飞燕》、《恨福来迟》等一批优秀作品。

鼓上舞-赵飞燕

此作是1977年全国工艺美术作品展览会上的获奖作品，使用了根部向上，枝梢向下的处理手法,用独特的玉雕语言进行了突破性的尝试，着意刻划了中国古代艺术家那体轻如燕，可在＂莲上舞＂、＂掌上舞＂、＂鼓上舞＂的功力。她左脚吸起，右肢半足尖立，左手呈按掌手位，右膊背于身后，两手各持一羽扇，脚踏宫鼓，鼓面铺锦，正所谓＂走鼓不沾棉＂，那旋转、扭动的姿态，大有古汉舞之＂历七盘而屣蹑＂之风，那优美跳动的旋律，似乎正在人们耳边回响。

80年代，他进入艺术的成熟期，在人物造型、动态、花纹处理和各种技法的运用上更为纯熟，创作出《人之初》、《无量寿佛》等众多艺术作品。他的作品，以形带情，情景交融，素以构思巧妙、题材新颖、造型优美、刻画细致著称。此时李大师的琢玉技艺更趋成熟，雕琢细腻，在玉器行中颇有影响。

人之初

此作是为世界和平年所创，完成于1987年。作品以中国上古时的一个传说作为突破点，表达了对世界大同的认识和理解。在中国创世纪的传说中，“女娲造人”被世人口口相传至今。我们都是女娲的后代，互相之间应当相近亲和，没有反目成仇，更不应该存在战争和杀戮。作品极力表现的是勃勃向上的生机和亲如一家的欢乐祥和，此处正应合了中华文明中大爱无疆的哲学思想。

无量寿佛

此作是1987年获金杯奖的作品。原料是一块天然的玛瑙石，上有酱红、牙白、水白、红黑灰等十多种混合色，如果取舍不当就会失掉主体色彩，进而导致基调杂乱无章。李博生大师巧妙地运用了其天然的色彩，使＂俏色＂成为这块普通玛瑙的特点，营造出一幅寂静深山中，白云悠悠，流水潺潺，朦胧中一位苦行僧的身影若隐若现，饱经沧桑却又无忧、无喜、无悲，依石傍泉，手持如意的飘然景象。
李博生说：“你所雕琢的，你所改变形状幻化的，可不是一块一般石头，也不是人们所认为的叫做玉石，是什么，大地的舍利。”他完全是把玉和他自己的生命，作为一个整体来看待的，这种境界其实本来是中国工艺美术最讲究的一种境界。

十八罗汉

十八罗汉之一

此作以佛教十八罗汉为题材，但又与寺庙中传统的罗汉造像不同。作品将古中国画的风姿和西方雕塑的肌肉美感结合起来，人像栩栩如生，非常有张力。

思想者

李博生是一位有思想的艺术大师，直到今天，他依然勤奋的思考。他笑称，“一分钟至少有上百个念头”，他有着火热的创作激情，除了吃饭和睡觉之外，他都全身心地投入到玉雕艺术之中。

李大师的作品并不因为赋予了生活的思考而显得艰涩难懂，恰恰因为投入了思想和情感，他的作品更多的体现了人生温暖的情趣。

（声明：本文章转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）

阅读量 3663

信息纠错