【工美集专访】金华市工艺美术大师卢红华：善德美，竹刻文人之雅韵

工美集2021-04-09

人生不过一场旅行，总在穿越自己的心灵，莫如重生成刀，铸刻下岁月的身影……

二十年前，尚处弱冠之年的卢红华已有了三载木雕学艺经历，偶然与竹刻邂逅，却令其轻心一刻，一世倾心……

  初以木之沉厚庄严，转而竹之灵动劲节，二者既有着共通的无穷妙应，也有着各异的风采独标。卢红华对非草非木的竹似有着特殊的感应：其中空外直的结构特征，层次分明的自然肌理，朗润条达的素雅美感将其深深吸引，便自此埋竹制器，雕镂心艺。
  彼时，卢红华家境贫寒，几无学费供给，所幸在校方的支持下得到一处小小的空间供其专心刻竹。卢红华格外珍视这份知遇而来的时间与空间，取天赐竹材，用刻刀代笔，三伏竹浸卤汗，冬九刀映寒冰，旰食宵衣，耗竹逾吨，从而自给自足了求学的“银两”。
  也正是那段苦寒时光，为卢红华的雕刻技艺奠定了扎实的基础并日渐产生质的飞跃：“课上学习美术理论知识，课下勤于摸索实践，容不得你有一丝一毫的懈怠，在完全属于你和竹的世界里，人和竹会有一种由手到心的交流，你能感受到它的虚心劲节、宁折不弯，而你也在用自己的手艺赋予它人文的关怀，这给我一种相互支撑的力量。那段时间，可以说是竹在始终陪伴，并庇佑着我……”
  伴随着对寒门学子这份“十年寒窗无人问，一举成名天下知”的殷殷期待，人与竹之间的岁月相守，可谓“情深，缘不浅”。

  技法上的锤炼研磨与真切体悟之后，便是对艺术更深层次的认知和感悟。
  卢红华师从第七届中国工艺美术大师徐土龙，这是位守得住传统大道的省级非遗文化继承人。
  所谓“寻门而入，破门而出”，师父对卢红华的告诫是：“你要学我的心，而非学我的手。”正基于此，拜师门下的卢红华在伴随恩师左右的时间里耳濡目染、加之自身的灵气使然及恩师点拨，他从师茧中出脱,并在艺术之路上开辟了新的天地。
  但有一点却始终如一：那便是师徒间对传统雕刻艺术的敬畏与延承。
  卢红华对古代雕刻名家的作品情之惟系：“古人的作品刀锋尽显、手法多变、题材传统、意境深远，连接着过往的文脉，也开启着新的探索和发现，但无论后人怎样传承乃至发扬甚至革新，都必须对古人留下的宝贵财富心怀敬畏，都该遵循传统艺术的规律。许多急于求新的作品如果迈过了对传统的沿袭，迷失了可贵的匠心，便会在某个时间节点被删除。我始终认为对古代雕刻研究的深度，决定着当代作品创作的高度。”卢红华如是说。

  此后在卢红华赴清华美院进修期间，老师们在教学中更加注重学生在作品中对于思想的塑造与展现，只有赋予作品以灵魂，方能以艺术的高度来唤醒和启示他人，这是卢红华在学习中最大的收获，使其有如沐清风之感。
  “在清华美院进修的经历让我对艺术有了新的认知，在创作时具有着更贴近心灵而非理性的的沟通，中国的艺术具有着独特的角度和方式，它是源于内心的，讲究经验，但更讲求感觉，相对于形似，神似更为重要，所谓抽象只是相对传统写实作品而言，并不完全脱离具象，它只是不再忠实地再现形的特质，而是以更为概括的手法对具象进行提升。
  中国传统艺术不是西方金字塔式逻辑的纵向堆积，而是横向线状的展开。相对于纵向，横向更稳固且更有延展性，有着更广阔的空间。在融入了传统艺术“似与不似”的精神追求之后，可以抛去很多桎梏，显得更加纯粹与深刻，而技法从无万能一说，它的作用是应其材，取其义，然后将形式美呈现世间，至于如何理解，知者见知，任人遐想。
  这需要我的思想是始终沸腾着的，就此而言，创作不仅要有匠人精神，更要从哲学角度入手析之，这次进修生涯，可说是带给了我在艺术创作之路上的觉醒……”

  确如其言，品赏卢红华的竹雕，透过人、物、景、象，能玩味到一种意趣、境界之美，不以表现人或景物为目的，而是以此做为载体，融纳巧思，汇入心意，塑造、体现我国传统的以诗心文胆为主旨的美学精神，极为讲究的技法却不掩事物的原始形态与自然本真，大局质朴浑成，细腻处则警慎，洁净。刀锋所致，张弛有度，游刃有余，无不体现着古韵古风的的雅美灵动，凝聚着传统的匠者之心与文者精神，殊为不易。
  卢红华曾经历过一次手术意外，整整昏迷两日，险些驾鹤去寻找传说中的“竹林隐寺”，与生死擦肩的卢红华感受到了生命的脆弱，自此更加寻求一种生活的本真和对竹刻的专注。
  竹刻本是一门小众艺术，却可将书、画、诗、文、印融为一体，且具备着其它载体难得的气质与品格，将竹刻艺术坚守并传承下去，已成卢红华此生追求的“志业”。
  从生到死有多远？呼吸之间；从迷到悟有多远？一念之间；从心到心有多远？人竹之间。
  卢红华自号曰泊甫。“泊”在甲骨文中代表水与太阳；“甫”则是他正在创作中的一个劳动者形象。喻义自己是在阳光下、水源旁快乐着的一位创作者。
  水与太阳的密切结合，构成了生生不息的力量，供竹材生长，供劳动着的人们生存，亦如他的竹雕艺术，以大自然赐予的天然风物承载着先人智慧与劳动的结晶。
  最重要的，阳光、雨露，劳动，生活本该如此简单。
  泊甫已在2015年荣获“金华市工艺美术大师”称号，但用他的话说，这更多代表着一种责任，他依然是个平凡的竹刻匠人——“匠”是技艺，“心”是修为，古代的匠人们为追求高超技艺，孜孜不倦，择一事，终一生。以“匠”修心，以“心”炼技。“匠心”必须宁静，这宁静来源于“嘈杂世界背后的热爱和专注”，失了“匠心”，便无以为师。
  诗无达诂，雕刻亦然。作品的面貌就是创作者的面貌，不管你是否有窥视欲，看作品就直接窥视了创作者的心灵。泊甫的雕刻作品便是坦荡着一份匠心，厮守着一份素雅，任人观赏。顺着各自的思绪品读，可快可慢。其实，无论再现还是表现，都是泊甫抒情表意、坦荡襟怀的一种表达。艺术也不止于技艺，它是艺术家体验了生活与生命后情感的传达，这份情感，历经岁月斑驳也纤毫毕现。
  走进素雅堂，你在结识的，是一个颇有着竹骨习风，又抵得住繁华的匠人，和一群有着同样追求的人们。

宁听繁华音，不作繁华主。纵然历经尘嚣疾苦，泊甫与竹，与你，在素雅堂，大可竹心若素，浅笑如初……

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