展讯 | 国漆重光——中国漆器传承与创新展

      展览时间：2021年5月21日——8月8日

      展览地点：浙江省博物馆孤山馆区·精品馆

      主办单位：浙江省博物馆 浙江省浙博漆器研究基金会

      生漆是漆树分泌的一种天然液体材料，因具有防水和防腐作用，曾与人们的生活息息相关。中国是最早发现和使用生漆的国家，因而生漆又被称国漆。漆器是髹漆材料与技法的结合，是我国传统的工艺品。然而，近代以来，随着化学油漆的广泛使用，漆器逐渐成了古物，远离了人们的视野。如何继承传统技艺，推陈出新，是当代工艺面临的一个难题与挑战。

      《国漆重光——中国漆器传承与创新展》，是浙江省博物馆《当代漆器精品展》系列展的首届，由浙江省博物馆漆器研究基金会资助。展览选取了雕漆、犀皮漆、款彩三类传统髹漆技法为代表的漆器精品，它们均属技艺精湛的名师手作。创作者们以天然大漆为材质，与古为师，既秉承传统的髹漆技艺，又融入了当代元素，同时兼顾艺术性与实用性，为我国当代漆器的传承与创新树立了典范与标杆。我们相信，古老的国漆将焕发出新的光彩，重新点亮我们的生活。

      斑纹流彩，犀皮漆。
      《髹饰录填嵌第七犀皮》记载：“犀皮，或作西皮，或犀毗。文有片云、圆花、松鳞诸斑。近有红面者，以光滑为美。”杨明注解：“摩窳诸般，黑面红中黄底为原法。红面者黑为中，黄为底；黄面赤、黑互为中、为底。”
      犀皮漆是我国传统漆器装饰方法的一种，北方俗称桦木漆、犀皮漆、虎皮漆，南方俗称为波罗漆。犀皮是不动刀的技艺，以磨显不同的花纹而构成，表面光滑，纹理层叠，或行云流水，或松鳞斑斑，漫无规律，色泽灿烂。
      红金斑犀皮漆莲瓣型多层奁盒，作者是甘而可。

      甘而可，1955年生，安徽省黄山市人，国家级非遗传承人，中国工艺美术大师，享受国务院特殊津贴专家。甘而可创作崇尚宋元之美，扎根徽派漆艺传统，在继承传统犀皮漆技法的基础上有所创新，将传统黄色矿物质颜料用黄金替代，使得发色更亮，首创红金斑、绿金斑、褐斑等新的犀皮纹理，并赋予犀皮漆崭新的面貌。

      雕镂若画，雕漆。
      《髹饰录雕镂》：“剔红，即雕红漆也。髹层之厚薄，朱色之明暗，雕镂之精粗，亦甚有巧拙。”
      雕漆是漆工艺重要品种之一，它是在胎体上，层层髹漆，达到一定的厚度，然后在漆层上雕刻花纹图案。根据漆色和刀法的不同，分为剔黄、剔红、剔黑、剔绿、剔彩和剔犀等多种，其中以剔红最为常见，也是目前保存下来最多的雕漆品种。
      雕漆在唐代业已出现，至宋代蓬勃发展，自成体系，刀法之工，雕镂之巧，俨若图画，趋于成熟。元代雕漆名家辈出，异军突起，取得令世人瞩目的成就。明清时期雕漆制作多为皇家垄断，品种以剔红、剔彩为主，风格多样。清末随着国力的衰微，雕漆也步履艰难。新中国成立之后，北京、扬州逐步恢复了雕漆的制作，成为了当代雕漆制作的中心，南北呼应，相互交融，引领雕漆的复兴。
      银胎剔红荔枝纹六方壶，作者文乾刚。



      文乾刚，1941年生，中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产代表性传承人，中国艺术研究院工艺美术研究所客座研究员，北京市玩具协会为文乾刚的雕漆誉名“文氏剔红”。文乾刚与雕漆近60年的相处和对话，使他深谙雕漆的性格和传统。他通过自己的艺术实践，对这门技艺有了深刻的思考，并对漆器传统进行整合、再造。他做的是雕漆，思考的是中国的美术传统。
      一组剔红紫砂壶，作者张来喜。



      张来喜，1961年生，江苏扬州人，中国工艺美术大师，扬州漆器髹饰技艺省级代表性传承人，研究员级高级工艺美术师，享受国务院特殊津贴专家，全国劳模。张来喜从事雕漆工作40余年，在继承和发展前人技艺的基础上，形成了自己独特的风格，擅长山水、人物、房廊的雕刻，使现代雕漆漆器成为把玩、陈设和收藏的艺术品。
      剔彩桃形春字捧盒，作者满建民。



      满建民，1945年生于北京，籍贯山东，中国工艺美术大师，北京市特级工艺美术大师。满建民于1962年进入北京雕漆厂学徒，从事雕漆艺术六十余年，首创雕漆镶嵌新工艺，运用各种雕刻手法，在高浮雕、圆雕、镂空雕等高难度技法上具有很大的突破，尤其在山水、花鸟各类走兽等题材的雕漆技法上创造性地应用了镂空雕的技法，集百家之长融为一体，形成了自己独特的风格和流派。
      剔红观海人物纹盒，作者杨之新。

      杨之新，1965年生，北京工艺美术大师，北京雕漆非物质文化遗产技艺传承人，明古斋雕漆第四代传承人。杨之新自幼受家庭熏陶，从事雕漆制作三十余年，一直遵循保留还原古代技艺的准则，在载体和造型上进行更多的创意，他的作品既有严谨细腻的清代雕漆风格，也有雍容华贵、圆润浑厚的明代雕漆风格。

      刻画施彩，款彩。
      款彩在《髹饰录》归入“雕镂”类：“款彩，有漆色者，有油色者。漆色宜干填，油色宜粉衬。用金银为绚者，倩盼之美愈成焉。又有各色纯用者，又有金银纯杂者。”杨明补充：“阴刻文图，如打本之印板，而陷众色。” 
      款彩又称为“刻灰”“大雕填”“刻漆”，“款”意为凹，“彩”既是在凹处填彩。《游宦纪闻》：“款谓阴字，是凹入者，刻画成之”，是指在漆面上刻凹下去的花纹，里面再填漆色或油色以及金或银的一种装饰技法，综合运用了彩绘、填漆、戗金等髹金技法，制作工艺繁琐而精湛。
      款彩是中国漆器史上一次重大发明，需要漆器、绘画、雕刻三项技艺的结合，是明清时期流行的髹漆技法之一，广泛地运用于屏风、挂屏或壁画。明清时期有大量款彩屏风行销欧洲，被称为“Coromandel”（音译：科罗曼多），被作为顶尖的艺术品收藏。
      《喜相逢》漆盒局部，作者林怡。



      林怡，1956年生，高级工艺美术师，江苏省非物质文化遗产苏州漆器制作技艺代表性传承人，故宫研究院明清宫廷制作技艺研究所客座研究员。林怡从事漆器专业工作四十余年，尤以款彩及戗金技艺著称，一直努力展示漆艺与款彩之美，奉行“少而精、古而新”的宗旨，结合传统技法和现代审美，力创经典，让款彩这门手艺活在当下。

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