【工美集专访】江苏南京木雕大师叶文骏：他的雕刻作品从中国画中走出来
90年代中期，少年时期的叶文骏家住在南京红木工艺厂附近，从小的耳濡目染，使他对传统红木雕刻十分着谜，自幼便拜师开始学习传统雕刻工艺。他对雕刻工艺极其热爱，也正是因为他生长的地方是南京的仿古雕刻文化起源地。
南京仿古木雕在70年代开始蓬勃发展，起源于仿古唐马的雕刻制作，在叶文骏师傅们的年代，南京周岗工艺厂正式创办了，叶文骏的师傅们当年都还只是16、7岁的青少年，在初中或高中毕业后经过层层考试，考入南京周岗工艺厂，当时传道授业的雕刻师傅是南京老一辈的工艺大师，当时的雕刻技艺被称作仿古木雕。
周岗镇，一个南京市中华门外街道狭窄且左邻右舍彼此相闻的工业小镇，自20世纪70年代以来，周岗红木雕刻一直是当地的龙头产业，其产品远销欧美、东南亚、香港等20多个国家和地区，被南京市人民政府列入首批南京市非物质文化遗产名录。
叶老师告诉我们，红木雕刻是一个相当复杂的过程，尤其对于一些年代久远或者破损严重的老红木家具来说，每一道工序都要无比细致。清洗、去漆、整修、精打磨、上漆，都有严格的检测标准及工艺流程，一款上佳的红木家具，需要工匠们一点一滴下功夫。以凿、雕、修、刮、磨等精妙的传统技法，才能创造出具有极高审美价值和收藏价值的家具精品。
叶老师和我们分享了他雕刻的独特技巧：丝翎檀雕的木雕技法。“丝翎”源于翎毛，翎毛画是工笔画的一种门类技法。丝翎檀雕是通过“取神得形，以线立形，以形达意”，获取神态与形体的完美统一。在6毫米以内的雕刻厚度中，将中国工笔画精致细腻、形神兼备的特点呈现出来；通过木质载体使国画立体呈现，将二维国画变成三维立体。
多年来的钻研与学习，让叶文骏更倾向于在作品上着重表现张扬性情气质的创造，以雄浑刀工和民俗寓意之美的浑然融洽。叶老师说：“我刀下的各类作品，不仅要有纤毫毕现的精致细腻，更要有挥斥方遒的生命气脉，就向中国画中的大写意，用水墨来表现气脉，这都是创作者自由生命意志的借寓和寄托，也是凝萃着中华民族审美情趣和传统文化精神的艺术创造。”
从艺多年，叶老师的作品还多次作为礼品赠送名人，2006年，当时任中国国民党名誉主席的连战先生访问南京，叶文骏设计制作了陈列南京明城墙砖的红木礼盒，被南京市人民政府赠予给了连战先生。2010年，叶文骏打造了一款大叶紫檀云锦盒，这件作品从设计到制作再到油漆烘干最终成品耗时40个小时，被时任中共中央总书记、国家主席的胡锦涛作为国礼盛放南京云锦赠予第40任巴西总统路易斯·伊纳西奥·卢拉·达席尔瓦。
叶文骏老师的爱好非常丰富，除了雕刻、国画、书法、设计等，平时的叶老师还研究起了导演剧本和写作。叶老师说：“因为艺术的横向联系很重要，继承与革新是我设计理念，好的作品为了唤醒当代人的生活状态，其实每个人都可以是时代美学的创造者。物有形而道无形，以物为出发点，把传统文化元素融入作品中，在技法上形成自己特色，兼收并蓄、崇简去繁、刻画结构、表现动态瞬间，内容体现上紧扣时代特点、反映美好生活，吸收新的生活素材创作了一大批博采众家的优秀精品，使传统与创新得到了完美的结合。”
当我们询问叶老师他较为满意的作品时，叶老师认为，人的思维和眼界也是随着技艺历练和艺术的思考而不断改变的，他只能说近期相对比较满意的作品是他的一幅中国画作品《东渡》，作品以石鲁大师的线描稿为题材，在中国画传统的钉头鼠尾描的基础上，舍弃鼠尾描，只取用钉头勾技法，而在人物骨骼和肌体上采用传统山石的焦墨皴法来体现，这些都是叶老师创新创造的过程。
二十五年来，叶老师在艺术创作中凝练积累了属于自己的创作理念，他注重从文化积淀的高度推动题材创新，以传统文化拾阶而上，承继传统但不囿于陈规，用审美立意和造型表现融合进作品中。叶老师最喜欢的两句诗词是“万类霜天竞自由”、“疾风知劲草”，他曾言，艺术创作就是万物成长自由时，万物都在秋光中竞相自由地生活，这也为艺术家们提供了绵绵不断的创作灵感，或方寸之间展气象万千，或乾坤百态宣运势磅礴，以性灵而通情、不言却动人。
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