陈爱明：为了那一抹艺术的光辉

一脉传统孕育一方热土，在热土之上坐落的古城，是龙泉；

一方热土凝聚一种文化底蕴，于文化底蕴之中典藏的优雅，是青瓷；

一种文化底蕴缔造一代工艺大师，在工艺大师中特立独行的，是陈爱明。

陈爱明，中国陶瓷艺术大师，浙江省工艺美术大师。

 　　30多年来，他在艺术道路与生活轨迹中挣扎、徘徊、迷惘，直至清澈、明晰、释怀。他的作品淡美且和谐，就像几何图形中的圆一样，无论它被创造的方式怎样，最终总是给人以圆满、华实之感——

瓷人：自强不息、华滋厚润、苍润兼容，塑独特艺术形式

当陈爱明的双手粘上瓷土的芳香时，便塑造了一抹自强不息、华滋厚润、苍润兼容的艺术形式。

33年前的那个9月，怀着满腔的激情，高中毕业的他踏入了龙泉瓷厂的大门。从此，他与瓷土为伴，与窑火相映，与青瓷为友。这个开始，定格在他的17岁，却填充了他的整个艺术人生。

结缘青瓷，他似乎找到了自己的归属地，追随着前辈们的技艺，一步步地与青瓷融为一体。他勤学、好问、敢试，努力将自己的艺术风格贴近青瓷的幽远、明澈上，或许不够深刻，但在年复一年的探求中一次次提升了他的技艺。

1991年9月，业务突出的他被厂里选送到江西景德镇陶瓷学院美术系进修。工艺大师的创作天空往往会受到自身学识修养的制约，而在这里，他的理论体系得到了很好的完善和补充。

1993年，进修归来的他结识了清华大学美术学院的高峰老师，并拜其为师，学习传统手拉坯和“跳刀”、“绞泥”以及自然灰釉的运用等技艺。不久后，他又师从中国工艺美术大师徐朝兴。两位名师言传身教的艺术表现形式，让他看到了青瓷大师卓然的人生观和美学观，为此，他在提升自己青瓷技艺的基础上，不断妙悟生活和心灵带给他的双重启迪。

青瓷技艺需要亲力亲为，一句朴质至极的话语，让他对艺术的成功作出了有力的注解——它源于对生活的探求和尝试，因为生活存在的本身就深深蕴藉了“可圈可点”的博大力量。数十年来，他干过并熟知青瓷生产的每一道工序，从瓷土的粉碎、陈炼到釉料的配制，从制坯、上釉到装窑、烧窑，甚至质检、包装，他掌握一切自己所需要的，不走捷径，只探技巧，他低调而灵敏地周旋在技艺的操练中：吸收、运用，不遗余力！

正是这样，让他成为中国青瓷界的佼佼者！

“跳刀”，一种最古老的陶瓷装饰手法，这种在修坯时无意产生的工艺，突破了作品对物象的苛刻描述，丰富了审美空间的流动美感。陈爱明对跳刀情有独钟，是众所周知的。  

在他眼里，跳刀，不是一种单纯的装饰技艺，因为他从来不会为了装饰一件青瓷才去使用它。他不喜欢借跳刀之名机械、刻意地将作品“妖娆化”，他觉得，那太俗！

他手中的跳刀手法，首先是寓于生活之中的：随性、自然，哪怕坑坑洼洼，倒也是一种真实。再者，他以自己清纯、大气的本性美，见证了也还原了生活给予他的这一切。当然，这种见性的智慧与修为，如果没有“襟抱千秋”的胸怀，恐怕很难彻悟。

对于青瓷作品的创作能力，是一种艺术境界，但每个个体又各不相同。因而，所有的这些，最终都将回归到他所创造的作品之中。解读作品，从而解读陈爱明，这是条“捷径”。因为，只有在功力之间、作品之中，我们才能坦然地解读他的真性情、真感悟、真人生。

瓷风：自然的感悟、内在的基底、美学的意境，让青瓷找到归属

就像自己体验生活的方式一样，他懂得寻找生活的特质与本真，最后，每个纹饰都成了他牵肠挂肚的对象，最后的最后，你就在他的作品里看到了它们，看到了生活。

《听雨》

看到作品《听雨》的时候，最引人注意的是，那布满瓷体细致而轻柔的跳刀纹，斜斜地划过，一种浮动的飘感从眼前掠过；梅子青的色彩，明朗了深浅关系的交织，心弦在一瞬间就被拨动了……

殊不知，《听雨》的诞生，并非是一次计划中的创造，而是一次意外体验的感悟。那是在一次去龙泉上垟游玩的途中，突然天空下起雨，未带雨具的陈爱明顺势躲进了附近民房的屋檐下。就在这躲雨之时，他那海阔天空的思维又开始悠转了：漫天而下的雨丝轻重交叠在一起，从眼前顺檐而下，一时间，雨丝与雾气相融，笼罩了他，挽留了他。就是这份“斜风细雨不须归”让他迷恋了，于是，《听雨》便问世了。

他喜欢思考，经常一个人沉静着，大自然中很小的一些事物都可能让他产生兴趣，譬如雨后看雨滴的变化，墙壁上的自然花纹等等，都会使他产生丰富的联想。

于是，他又从生活中提炼了《叠翠》：那是在乡间的小路上，他下车远眺，眼前是一条涓涓细流，对面是一片郁郁葱葱的竹林，望不到尽头。微风一吹，竹林一动，那一瞬间，他被连绵起伏的“竹海”征服了……竖耳聆听，似乎还有“竹浪”的声音呢！

他的每一次跳刀都是有故事的，而这个故事，他更为刻骨铭心。在多次喷釉的素面上，厚重的釉色呼应了《叠翠》中“叠”的穿透力和厚度，他以跳刀的大气，一刀、两刀、三刀地呈现动感的瞬间，深处如竹叶，浅处如竹竿，从下刀至收尾，如行云流水，毫不含糊。

他说，《叠翠》所表达的，不仅是偶遇的感悟，更是竹林生命的流淌、微风灵魂的飘逸；《叠翠》延续的，是那片山、那条溪的点滴故事。

青瓷作品是静态的，但他很清楚，自己所创造的这份内涵沉静的美，是为了记录感悟与体验的瞬间，是为了留住生活洋溢动态的美，是为了经久不息地维持一个创新奔跑的姿态。

在陈爱明的很多作品中，你都能看到跳刀的影子。关于跳刀的运用价值，他给我们讲述这样一个真实见闻：一位市领导“微服私访”到某瓷厂查看青瓷行情，他拿起一个瓷碗询问价钱，当卖家报价后，领导觉得价格偏高，便试着“砍价”，不料卖家的一句“我这碗可是有跳刀的，就值这个价”让他顿时哑口无言了。

这听起来像笑话，却让陈爱明深思。尔后，他为自己定下了跳刀与青瓷之间的约定：青瓷作品不是因为跳刀而变得昂贵，它是因为跳刀背后的故事而让人为之动容。

“跳刀，谁都会，关键是故事，每个人的故事，是无价的。”这就是为什么他的每一件青瓷作品，每一次跳刀都是有故事的原因。

尽管他都知道，但他从不说什么，只是在无言中，用一件件层出不穷、震惊世人的优秀作品默默地诠释这样一个事实——青瓷作品，是有门槛的。

在创造青瓷作品的过程中，他体会的是一种“瓷亦塑我”的感觉，这需要有一种清澈的心境。我们可以看到，他的艺术创作，源于自然的感悟，以静现动、以线突景、以色绘境，都是他这位工艺美术大师心灵的外现。

他的作品宁静而深远，他让艺术有着哲学般的系统和深刻，有着美学般的典雅和自然，让人心神平静，气血涌动；高山仰望，奋发自强。

一件完整的作品就是一个完美的人，它的均衡关系、呼应关系等个体结构都会影响一件作品的创造。为此，他将自己思想里的那种创造力、智慧心以及那种海阔天空的思维能力通过自己的技艺给予完善，让其圆满、耐人寻味！

所以，他努力让自己成为一个热爱自然、懂得情趣、懂得生活的人，一次次为生命的奔跑涂抹柔韧厚重而又丰富多彩的生活底色，这就是他一直的坚持！

瓷品：圆满真实、平静自然、读懂生活，开创独造之域

“取至高之境，开独造之域”，这是每一位工艺大师的最高追求。在陈爱明勤奋执着的不断探索下，这“至高之境”，便有了“开独造之域”的一片绚丽天空。

陈爱明的作品是圆满的，这种圆满又在于它的真实，它让兴奋更为雀跃，它让哭泣更为坦诚，而让自己读懂生活的真实，并坚守为人处事的平静与自然，就是他对青瓷艺术的最好诠释！

《富贵牡丹》

2001年春节，正逢高峰老师夫妇与他一家在厂里过年。当时哥窑盛行，青釉便如被冷落的“小媳妇”般，楚楚可怜，《富贵牡丹》就是在这样的背景下应运而生的。

在刻盘的边沿上，他先用“灰釉跳刀纹”作为装饰带，真正的重头戏，他放在了内盘。在传统的刻盘手法上，多用缠枝装饰，既没新意又不美观。他想要破旧立新，让青釉重新焕发风采，必须要让人眼前一亮，于是，他想到了牡丹。

牡丹素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。很快，这件《富贵牡丹》就在青瓷界一鸣惊人了——清晨，一朵被晨露沐浴、被晨曦亲吻而醒的牡丹盛开在世人面前：花大色艳、雍容华贵、富丽端庄，柔美的花瓣向外自然舒展，层层新叶衬托四周，深刻花叶，浅划脉络！此盘一出，即被中南海紫光阁收入廊下。

之后，这种由陈爱明开创的装饰风格，在龙泉瓷器中被广为借鉴。时至今日，这盘的名目也已经从隐喻彩头的《富贵牡丹》，转移到了牡丹身为国花的寓意上，演化作了气韵更为开阔的《盛世牡丹》。

在浮躁之风渐行的年代里，器型被仿制，难以避免，也无法避免。他始终相信：一件作品的诞生由始至终，只要它是唯一的、原创的、和谐的，那么它身上所凝结的美丽、投射的创作过程，无疑也会被视为独一无二的美而存在，它的价值无可替代。

在《秋到龙泉》的意境里，因为印叶纹的装饰，你才看到了风中飞舞的秋叶，体验到时光流逝的惋惜之情；

在《泉》的作品中，因为纯净如玉的釉色，你才能体验龙泉山清水秀的美妙景色；

在《云之梦》铜红绞泥纹上，因为夕阳西下彩霞如流云般的绚丽之美，你才能感受恬静与艳丽的双重视觉冲击；

《云之梦》

在《前途盏》(粉青洗)的静谧中，因为阳光的隐现和穿透，你才会惊讶：婴儿般细腻、清透的肌肤也能如镜子般反射在青瓷上。

……

从他的作品中，你不难感受到那种清幽与博大并存的气息，折射出一位工艺大师“襟抱千秋”的胸怀与气魄！

作为中国青瓷界赫赫有名的大师，陈爱明是谦和、平易近人的。在受聘于上海复旦大学视觉艺术学院期间，每一堂课，他都做到亲身示范、全程指导。揉泥，是他教给学生的第一课。“揉泥不代表脏，因为青瓷是清透无瑕的，所以这一步是去污的关键！”受聘期满，当他要返回龙泉时，许多学生流下了不舍的眼泪，他们说：“‘干爸’走了，我们舍不得！”仅仅一个月的时间，他便与他们建立了深厚的情感，这份情：是师徒情，是父子情，也是父女情。

瓷如人，亦如友。瓷品、瓷德，可以看出一位青瓷大师的涵养。在他所创造的每一件作品中，我们都看见了他的影子，他的个性，他为人处世的作风。他严谨的青瓷之风，才能让青瓷拥有真实的语言、唯美的画面、质朴的装饰。

那么，他青瓷创造的灵感，又是从何而来呢？

“青瓷技艺是一门不能停止的艺术，新的想法、好的创造都是从实践中产生的。创新，只能在亲力亲为的制作中才会出现，一旦停止，技艺就会随之停滞不前。”他缓缓地说道。

他用青瓷净化世间的繁杂，用作品表达一名艺术跋涉者的修为，一种艺术灵魂的昭示。从他的眉语投足间，体会到一种张力、一种作为大师的撼人魄力。为此，很多人时常为他的作品而感动，因他的作品而欣喜……

与青瓷为友，与青瓷作伴，凝望青瓷，对视青瓷，这就是陈爱明！

他信任它、敬仰它、发扬它、传承它，不断地美化它，与其倾谈，谈他与青瓷的故事，谈青瓷带给他的生活感悟，谈那一抹青瓷艺术的光辉……