王潇笠

王潇笠，1971年生于雕刻之乡，得中国工艺美术大师卢进桥老师指教，以优异的成绩留校任教。后被推荐入清华工艺美术系深造。拜江苏省大师、正高级工艺美术师储立之为师。2012年被中国工艺美术大师陈文増收为入室弟子，2018年拜中国陶瓷艺术大师罗小平为师，是江苏省文化艺术名人库入库艺术家。2020年12月晋升“正高级工艺美术师”与“正高级乡村振兴师”。2022年8月获评第八届中国工艺美术大师并获颁第八届中国工艺美术大师传承创新基地。她继承传统，锐意创新，作品多次荣获国内外大奖，并被中国人民革命军事博物馆、南京博物院、中国美术馆、中国工艺美术馆、美国克瑞顿大学等多家艺术团体和个人收藏。

多年来一直不遗余力地将自身所知、所学、所长传授给学生，积极带徒，为紫砂艺术的传承和发展做出了贡献，现任中国工艺美术学会紫砂艺术委员会委员、中国工艺美术学会空间艺术专业委员会副主任、中国陶瓷工业协会会员、江苏省工艺美术协会会员。

先后被聘为中国非遗艺术设计研究院研究员、河北省陶瓷艺术文化研究中心专家组副组长、南京大学紫砂文化校友会艺术顾问、南京师范大学第二期宜兴紫砂陶技艺雕塑研修班授课教师、无锡工艺职业技术学院陶瓷学院美术专业（雕塑）建设指导委员会委员、顾景舟紫砂艺术学院兼职讲师、2019年宜兴市工艺美术初级资格评审委员会执行委员、宜兴市青年陶艺人才提升班授课教师等。2022年工作室被中国轻工业联合会评定为“首批中国工艺美术大师传承创新基地”。

个人著作《炻器：王潇笠紫砂艺术》于2022年由河北美术出版社出版发行。论文《高山仰止，巾帼风范——-纪念蒋蓉先生诞辰100周年》在江苏省工艺美术“艺博杯”陶艺创新作品暨陶艺论文评比获得一等奖；《众缘和谐我塑星云大师像》发表于专业刊物《江苏陶瓷》；论文《壶人.壶境.壶心》荣获2009年度宜兴市优秀学术论文评选二等奖；论文《抽象构型，具象写实，形象生韵》在第五届江苏省工艺美术“艺博杯”陶艺论文评比中荣获三等奖。

作品多次参加国内外重大展览，2017年《无形》在第五届中国陶瓷名家名作展暨2017年陶瓷作品评比中荣获金奖；2018年《时间去哪儿了》《踏雪访梅》在第十一届中国陶瓷艺术大展中同时获得金奖；2019年《龙吟》壶在第三届中国世界遗产工艺美术金狮奖，陶瓷类获金奖；《群贤集》在第七届中国陶瓷名家名作暨展2019年陶瓷作品评比中荣获金奖；2020年紫砂《云水》在第十一届江苏省工艺美术‘艺博杯’精品大奖赛荣获金奖；《时间去哪了》在第十届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节首届世界壶艺中荣获银奖；《南无地藏王菩萨》在首届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛中荣获百鹤奖；《莲界化佛》在江苏省工艺美术精品大赛中荣获金奖；《悟》在第二届江苏省陶瓷艺术创新评比中荣获金奖；《和合二仙》在第五届江苏省工艺美术‘艺博杯’陶艺创新作品展暨陶艺论文评比中荣获金奖，在第四届河北省陶瓷艺术技艺大赛中，荣获雕塑组金奖。

中国工艺美术大师

正高级工艺美术师

正高级乡村振兴技艺师

全国陶瓷行业技术能手

首批工艺美术大师传承创新基地

中国艺术研究院访问学者

中国工艺美术学会紫砂艺术委员会委员

中国工艺美术学会空间艺术专业委员会副主任

中国陶瓷工业协会会员

河北省三八红旗手

江苏省工艺美术协会会员

江苏省首批乡土人才“三带”能手

江苏省绿色家庭

无锡市非物质文化遗产项目代表性传承人

无锡市“巾帼建功”标兵

多次参加相关工艺美术奖的评审活动

2017年10月担任宜兴市陶瓷艺术专业技术资格（初级）现场技艺考核评分专家

2019年12月担任宜兴市工艺美术初级资格评审委员会执行委员

2022年10月担任“郎酒杯”全国陶瓷酒器创意设计大赛评审委员

2022年12月担任上海工艺美术行业协会森兰紫韵·海派紫砂艺术展评审委员

2022年11月担任中国工艺美术学会主办“中匠杯”工艺美术创新设计作品大赛评审委员

2022年12月 担任第七届浙江省工艺美术大师评选工作评审委员

2023年1月担任中国陶瓷工业协会、黑龙江省陶瓷行业协会主办第二届“龙瓷杯”陶瓷、紫砂工艺创意设计制作大赛评审委员

2023年5月担任 第三届中国工艺美术博览会评审委员

王潇笠女士，知名陶艺家，在“知天命”之年，精选历年作品，结成一帙，回顾自己生活变迁，展示心路成长历程，抒发艺术信念，表达精神追求。

王潇笠出生于河北曲阳，成长于“中国雕刻之乡”，求学于曲阳雕刻学校，毕业后留校任教，回报母校。

20世纪90年代，王潇笠在中央工艺美术学院进修，期间被选调到江苏宜兴，与中国陶都不期而遇，与紫砂陶艺结下不解之缘。她从艺紫砂三十余年，发扬江南典雅风韵，融入北派石雕艺术，创造“紫砂新语言”，形成了颇具个性特色的艺术风格。

中国紫砂工艺，始于明朝正德年间，千百年来，名家辈出，精品传世。传统紫砂作品，紫砂壶为主，或撰壶铭，或书款识，或刻花卉，被世人誉为“世间茶器之首”，至今深受追捧。紫砂雕塑，由紫砂壶衍生而出的神仙道佛、历史人物、民间意趣，古朴纯厚，不媚不俗，托物寓意，每见巧思，独具匠心，开创了紫砂工艺的新篇章。

王潇笠传承创新，突破材质约束，打破观念束缚，将紫砂“加法”塑造与石材“减法”凿刻相结合，融南北传统风格与现代文化理念于一体，深入挖掘，凝练升华，融会贯通，创新创作，形成了紫砂石刻兼具、相得益彰、雅俗共赏、独具个性的艺术风格。

本帙中的《西方三圣》、《四大菩萨》、《南无大准提观世音菩萨》、《药师琉璃光如来》等佛雕作品，神韵精妙，气场宏大；《盛世飞天》、《无形》、《和合二仙》等壁画“再塑”，别具一格，鲜明独特；《云龙壶》、《金玉满堂》等紫砂壶器，惟妙惟肖，典雅清致；《若水》、《时间去哪了》、《瞧这一家子》等现代艺雕，与时俱进，演绎极致。

王潇笠热爱紫砂工艺，充满活力，彰显智慧，大胆创造，探索不止，堪当年轻一代紫砂艺术家的榜样。她言传身教，授艺带徒，担当使命，桃李芬芳。

衷心地祝贺她找到了一生挚爱的理想、为之努力的事业——紫砂工艺！衷心地祝愿她在精彩的艺术界里踏实笃行，砥砺奋进，精彩纷呈，再攀高峰！

张崇和

中国轻工业联合会会长

我们赖以生存的环境，对我们的肉身和精神形成巨大的约束力。人类之所以生存并发展，在某种意义上说就是不断在反抗周遭环境的限制，有时候与身俱来的性别也对我们的角色定位、职业雄心、审美态度等构成束缚。一个好的手艺人就该是生活的强者，他应该在面对现实环境时表现出主动性，在工作中摆脱周遭环境的缠绕，积极主动地去感受现实，解释现实，同时通过艺术手段在外在事物中刻下自己内心的烙印，即“复现自己”。王潇笠从艺30年来创作的作品以紫砂传统佛造像和紫砂壶为主，还有部分仿生紫砂雕塑小品。透过这些内容丰富、样式多变的手工艺作品，我们直观到一个符号独特的意义世界，它们是作者对于现实世界的认识和解释，也是再造的现实。作品背后的王潇笠比现实中直爽泼辣，略带燕赵之风的她显得勇气十足，喜欢独立思考，还颇具见识。

现实环境既是束缚，也是可资利用的最大资源，它涵盖自然、历史、人文和工艺技术。王潇笠自小生活在石刻之乡和陶瓷重镇，北方大地上丰富的石窟造像遗迹丰富了她的头脑，曲阳石刻、定窑、磁州窑、宜兴窑传承不息的手工技艺教会了她解释现实、表达情感的第二门“语言”。手艺人的创造能融化愚顽的物质材料，给予凌乱冰冷的现实世界和阴晴不定的情感世界以可感的艺术形式。从王潇笠的紫砂佛造像作品可以看出，她受佛教文化熏染很深，很愿意表达终极关怀，在表现佛教哲学中的空无与实有、轮回与大爱等抽象观念上十分用心。她不拘固定形式，既很尊重工则很严谨的佛造像传统，也偶尔尝试夸张变形的现代艺术样式。在形式语言的探索上，她抱有不输须眉的胆气和热情，这在她的《佛与弟子》《药师琉璃光如来》《菩提达摩》等优秀作品中可一一验证。

自然事物中包孕着节奏，手工劳动也产生节奏。雕塑成型过程中的节奏感体现在手艺的力度、速度、重复和变化的次序中，有“度”的节奏才可以化为可控的形式语言，才具备“以我手写我心”的潜力。落实到具体的形式语言上，线是人对形式力量最集中、最明快的表达，线条所产生的节奏感一般要优于色彩，中国传统雕刻艺术可谓线条的艺术。在王潇笠创作的一系列传统佛造像中,那些深浅不一，有组织、有韵律又有石刻感的线条极具视觉张力，加上人物服饰上有意留下的或光或涩、或直或圆的装饰性强的点和面，与菩萨光明沉静、雍容慈和的面容形成鲜明反差。王潇笠的紫砂人物雕塑给向来推崇文雅细腻的宜兴紫砂界带去了一股刚强沉着的力量。手艺人操作工具塑造形象达到得心应手时，一定是因为心手有“度”。但是“度”并非言语所能道明，尺度感出自手艺人长期的勤勉实践，还有悟性。好的尺度感不论是写实还是写意，工致还是荒率，都似乎合该如此，工艺巧拙恰如其分！因此，好的尺度感常常被视为手艺人技巧圆熟，技艺出神入化的标志。王潇笠正值年富力强，意境信步来到技艺升华的突破点上，她的代表作《曼生公像》把干净洗练的线与类似金属錾刻留下的均匀肌理结合到一起，巧妙地刻画了陈曼生温文尔雅的文人气质，形式单纯却不单调。

从更高层面上看，线条、质感、颜色等技巧性的内容也还只能算是手艺人的“本领”和“功夫”。古往今来工艺品要上升为艺术品，似乎缺不了艺术意蕴。具体到紫砂壶的创作，它与书法、绘画、雕塑作品一样，同样需要具备可关照的内在生气、风骨、情感和精神。这些无形的内容不是可有可无的，缺少深层的意蕴，紫砂壶哪怕具有让人宝爱的物质皮壳，也徒然只是实用器或工艺礼品。王潇笠创作的紫砂壶与别人的不同之处在于她把雕塑的形式感觉带入到壶艺中，使得她的紫砂花货作品《四象壶》等具有挺拔的外观，饱满的气息和刚健的气质。近期她创作的《瞧这一家子》一组七件紫砂壶作品更让人耳目一新。这组紫砂壶以蜘蛛为原型，通过对自然元素的提炼夸张，创造了似像非像、憨态可掬的艺术形象，既寓意吉祥，又吻合新时代的轻松、诙谐、清新的美学潮流，因紫砂壶艺成功地与雕塑融合而打开了一扇创新的大门。

2020年9月至2021年6月，王潇笠在中国艺术研究院做了为期一年的访问学者。我与她虽有师生的名分，但其实是亦师亦友，以友为主，她的风度才情在女性艺人中卓尔不群，极易给人留下印象。可毕竟认识的时间不长，我对她已取得的艺术成就认识得很不充分，这篇小序也就很难做到知人论世了。祝愿她在艺术大道上收获一路喜悦！

邱春林

中国艺术研究院工艺美术研究所所长、研究员、博士生导师

中国工艺美术学会特邀副理事长